ethnic unique

Sampyong

2012-01-14T03:50:00.000-08:00

Sampyong adalah jenis kesenian masyarakat pantura, khususnya wilayah III Cirebon (Cirebon, Indramayu, Kuningan, Majalengka). Kesenian ini berbentuk adu ketangkasan dan kekuatan. Sampyong dilakukan oleh 2 orang lelaki yang bersenjatakan kayu rotan sepanjang kurang lebih 60 cm dan dipimpin oleh seorang wasit yg disebut Melendang. Dengan diiringi irama gamelan khas, sang peserta dan wasit menari mengikuti irama gamelan. Dan kedua peserta akan saling memukul saat wasit memberikan aba-aba dengan berteriak: beriuk !! Pada saat memukul, peserta hanya diperbolehkan memukul bagian kaki saja, yaitu bagian lutut kebawah. Seorang peserta dianggap kalah bila sudah merasa kesakitan dan tidak sanggup untuk melanjutkan permainan. Namun dalam perkembangannnya, peserta dianggap kalah bila sudah terkena pukulan 3 kali.
Kesenian sampyong biasa diadakan pada acara adat desa, seperti unjungan, nadran (pesta laut), dll.

Genjring

2012-01-13T17:37:00.000-08:00

Genjring adalah salah satu kesenian khas pantura, khususnya wilayah Indramayu dan Cirebon. Kesenian ini berbentuk atraksi akrobat yang uniknya atraksi ini dilakukan oleh ibu-ibu yang usianya hampir separuh baya. Kesenian akrobat ini bertumpu pada kekuatan kaki. Sang akrobat melakukan berbagai aksi seperti memain-mainkan kotak dengan kaki, sedang ia berbaring dengan posisi lilin. Kadang juga diatas kotak itu duduk seorang anak kecil, kemudian sang akrobat memutar-mutarkan kotak itu tanpa terjatuh. Yang lebih hebat lagi, ia menaikkan sepeda motor beserta pengemudinya.
Ada beberapa alat musik yang mengiringi atraksi tersebut. Diantaranya rebana, beduk kecil, gong kecil, gitar, rebab dan seruling bambu. Dan lagu-lagu yang dinyanyikan adalah lagu-lagu khas pantura yang dinyanyikan seorang sinden.

Salah satu grup genjring terkenal adalah "Genjring Kuda Kecil" asal Gegesik, Cirebon yang seluruh anggotanya adalah ibu-ibu cacat.

Video genjring :

Genjring Kuda Kecil

Calung

2012-01-06T08:27:00.000-08:00

Calung adalah alat musik Sunda yang merupakan prototipe (purwarupa) dari angklung. Berbeda dengan angklung yang dimainkan dengan cara digoyangkan, cara menabuh calung adalah dengan memukul batang (wilahan, bilah) dari ruas-ruas (tabung bambu) yang tersusun menurut titi laras (tangga nada) pentatonik (da-mi-na-ti-la). Jenis bambu untuk pembuatan calung kebanyakan dari awi wulung (bambu hitam), namun ada pula yang dibuat dari awi temen (bambu yang berwarna putih).
Pengertian calung selain sebagai alat musik juga melekat dengan sebutan seni pertunjukan. Ada dua bentuk calung Sunda yang dikenal, yakni calung rantay dan calung jinjing.

Calung Rantay

Calung rantay bilah tabungnya dideretkan dengan tali kulit waru (lulub) dari yang terbesar sampai yang terkecil, jumlahnya 7 wilahan (7 ruas bambu) atau lebih. Komposisi alatnya ada yang satu deretan dan ada juga yang dua deretan (calung indung dan calung anak/calung rincik). Cara memainkan calung rantay dipukul dengan dua tangan sambil duduk bersilah, biasanya calung tersebut diikat di pohon atau bilik rumah (calung rantay Banjaran-Bandung), ada juga yang dibuat ancak "dudukan" khusus dari bambu/kayu, misalnya calung tarawangsa di Cibalong dan Cipatujah, Tasikmalaya, calung rantay di Banjaran dan Kanekes/Baduy.

Calung Jinjing

Adapun calung jinjing berbentuk deretan bambu bernada yang disatukan dengan sebilah kecil bambu (paniir). Calung jinjing terdiri atas empat atau lima buah, seperti calung kingking (terdiri dari 12 tabung bambu), calung panepas (5 /3 dan 2 tabung bambu), calung jongjrong(5 /3 dan 2 tabung bambu), dan calung gonggong (2 tabung bambu). Kelengkapan calung dalam perkembangannya dewasa ini ada yang hanya menggunakan calung kingking satu buah, panempas dua buah dan calung gonggong satu buah, tanpa menggunakan calung jongjrong Cara memainkannya dipukul dengan tangan kanan memakai pemukul, dan tangan kiri menjinjing/memegang alat musik tersebut. Sedangkan teknik menabuhnya antar lain dimelodi, dikeleter, dikemprang, dikempyung, diraeh, dirincik, dirangkep (diracek), salancar, kotrek dan solorok.

Perkembangan

Jenis calung yang sekarang berkembang dan dikenal secara umum yaitu calung jinjing. Calung jinjing adalah jenis alat musik yang sudah lama dikenal oleh masyarakat Sunda, misalnya pada masyarakat Sunda di daerah Sindang Heula - Brebes, Jawa tengah, dan bisa jadi merupakan pengembangan dari bentuk calung rantay. Namun di Jawa Barat, bentuk kesenian ini dirintis popularitasnya ketika para mahasiswa Universitas Padjadjaran (UNPAD) yang tergabung dalam Departemen Kesenian Dewan Mahasiswa (Lembaga kesenian UNPAD) mengembangkan bentuk calung ini melalui kreativitasnya pada tahun 1961. Menurut salah seorang perintisnya, Ekik Barkah, bahwa pengkemasan calung jinjing dengan pertunjukannya diilhami oleh bentuk permainan pada pertunjukan reog yang memadukan unsur tabuh, gerak dan lagu dipadukan. Kemudian pada tahun 1963 bentuk permainan dan tabuh calung lebih dikembangkan lagi oleh kawan-kawan dari Studiklub Teater Bandung (STB; Koswara Sumaamijaya dkk), dan antara tahun 1964 - 1965 calung lebih dimasyarakatkan lagi oleh kawan-kawan di UNPAD sebagai seni pertunjukan yang bersifat hiburan dan informasi (penyuluhan (Oman Suparman, Ia Ruchiyat, Eppi K., Enip Sukanda, Edi, Zahir, dan kawan-kawan), dan grup calung SMAN 4 Bandung (Abdurohman dkk). Selanjutnya bermunculan grup-grup calung di masyarakat Bandung, misalnya Layung Sari, Ria Buana, dan Glamor (1970) dan lain-lain, hingga dewasa ini bermunculan nama-nama idola pemain calung antara lain Tajudin Nirwan, Odo, Uko Hendarto, Adang Cengos, dan Hendarso.
Perkembangan kesenian calung begitu pesat di Jawa Barat, hingga ada penambahan beberapa alat musik dalam calung, misalnya kosrek, kacapi, piul (biola) dan bahkan ada yang melengkapi dengan keyboard dan gitar. Unsur vokal menjadi sangat dominan, sehingga banyak bermunculan vokalis calung terkenal, seperti Adang Cengos, dan Hendarso.

Sasando

2012-01-06T08:16:00.000-08:00

Sasando adalah sebuah alat instrumen petik musik. Instumen musik ini berasal dari pulau Rote, Nusa Tenggara Timur. Secara harfiah nama Sasando menurut asal katanya dalam bahasa Rote, sasandu, yang artinya alat yang bergetar atau berbunyi. Konon sasando digunakan di kalangan masyarakat Rote sejak abad ke-7. Bentuk sasando ada miripnya dengan instrumen petik lainnya seperti gitar, biola dan kecapi.
Bagian utama sasando berbentuk tabung panjang yang biasa terbuat dari bambu. Lalu pada bagian tengah, melingkar dari atas ke bawah diberi ganjalan-ganjalan di mana senar-senar (dawai-dawai) yang direntangkan di tabung, dari atas kebawah bertumpu. Ganjalan-ganjalan ini memberikan nada yang berbeda-beda kepada setiap petikan senar. Lalu tabung sasando ini ditaruh dalam sebuah wadah yang terbuat dari semacam anyaman daun lontar yang dibuat seperti kipas. Wadah ini merupakan tempat resonansi sasando.

Video sasando :

Berto Pah Indonesia Mencari Bakat

Benyamin S - Tukang Tuak (1972)

2011-12-24T18:58:00.000-08:00

Tracklist Side A:

01. Si Ridon
02. Tukang Tuak
03. Nonton Tjokek
04. Tukang Kain
05. Abang Husni Thamrin
06. Topeng Si Djantuk
07. Si Mira Djande
08. Roti Gambang
09. Ajun Ambing
10. Bini Muda
11. Hostess
12. Tukang Sajur

DOWNLOAD

01. Rindu Abang
02. Malam Minggu
03. Ronda Malam
04. Djali Djali
05. Hoom Pim Pah
06. Salam Mesra
07. Patjaran
08. Tjutji Mate
09. Undur Undur
10. Impian Semalam
11. Tukang Djala
12. Ndeng Endengan

DOWNLOAD

Terima kasih kepada antik-belog.blogspot.com

Gambang Kromong

2011-12-24T18:42:00.000-08:00

Gambang kromong adalah sejenis orkes yang memadukan gamelan dengan alat-alat musik Tionghoa, seperti sukong, tehyan, dan kongahyan. Sebutan gambang kromong diambil dari nama dua buah alat perkusi, yaitu gambang dan kromong. Awal mula terbentuknya orkes gambang kromong tidak lepas dari seorang pemimpin komunitas Tionghoa yang diangkat Belanda (kapitan Cina) bernama Nie Hoe Kong (masa jabatan 1736-1740).
Bilahan gambang yang berjumlah 18 buah, biasa terbuat dari kayu suangking, huru batu, manggarawan atau kayu jenis lain yang empuk bunyinya bila dipukul. Kromong biasanya dibuat dari perunggu atau besi, berjumlah 10 buah (sepuluh pencon). Tangga nada yang digunakan dalam gambang kromong adalah tangga nada pentatonik Cina, yang sering disebut salendro Cina atau salendro mandalungan. Instrumen pada gambang kromong terdiri atas gambang, kromong, gong, gendang, suling, kecrek, dan sukong, tehyan, atau kongahyan sebagai pembawa melodi.
Orkes gambang kromong merupakan perpaduan yang serasi antara unsur-unsur pribumi dengan unsur Tionghoa. Secara fisik unsur Tionghoa tampak pada alat-alat musik gesek yaitu sukong, tehyan, dan kongahyan. Perpaduan kedua unsur kebudayaan tersebut tampak pula pada perbendaharaan lagu-lagunya. Di samping lagu-lagu yang menunjukkan sifat pribumi, seperti lagu-lagu Dalem (Klasik) berjudul: Centeh Manis Berdiri, Mas Nona, Gula Ganting, Semar Gunem, Gula Ganting, Tanjung Burung, Kula Nun Salah, dan Mawar Tumpah dan sebagainya, dan lagu-lagu Sayur (Pop) berjudul: Jali-jali, Stambul, Centeh Manis, Surilang, Persi, Balo-balo, Akang Haji, Renggong Buyut, Jepret Payung, Kramat Karem, Onde-onde, Gelatik Ngunguk, Lenggang Kangkung, Sirih Kuning dan sebagainya, terdapat pula lagu-lagu yang jelas bercorak Tionghoa, baik nama lagu, alur melodi maupun liriknya, seperti Kong Ji Liok, Sip Pat Mo, Poa Si Li Tan, Peh Pan Tau, Cit No Sha, Ma Cun Tay, Cu Te Pan, Cay Cu Teng, Cay Cu Siu dan sebagainya.
Lagu-lagu yang dibawakan pada musik gambang kromong adalah lagu-lagu yang isinya bersifat humor, penuh gembira, dan kadangkala bersifat ejekan atau sindiran. Pembawaan lagunya dinyanyikan secara bergilir antara laki-laki dan perempuan sebagai lawannya.
Gambang kromong merupakan musik Betawi yang paling merata penyebarannya di wilayah budaya Betawi, baik di wilayah DKI Jakarta sendiri maupun di daerah sekitarnya (Jabotabek). Jika terdapat lebih banyak penduduk peranakan Tionghoa dalam masyarakat Betawi setempat, terdapat lebih banyak pula grup-grup orkes gambang kromong. Di Jakarta Utara dan Jakarta Barat, misalnya, terdapat lebih banyak jumlah grup gambang kromong dibandingkan dengan di Jakarta Selatan dan Jakarta Timur.
Dewasa ini juga terdapat istilah "gambang kromong kombinasi". Gambang kromong kombinasi adalah orkes gambang kromong yang alat-alatnya ditambah atau dikombinasikan dengan alat-alat musik Barat modern seperti gitar melodis, bas, gitar, organ, saksofon, drum dan sebagainya, yang mengakibatkan terjadinya perubahan dari laras pentatonik menjadi diatonik tanpa terasa mengganggu. Hal tersebut tidak mengurangi kekhasan suara gambang kromong sendiri, dan lagu-lagu yang dimainkan berlangsung secara wajar dan tidak dipaksakan.
Pada tahun 70an Gambang Kromong sempat terdongkrak keberadaannya lewat sentuhan kreativitas "Panjak" Betawi legendaris "Si Macan Kemayoran", Almarhum H. Benyamin Syueb bin Ji'ung.

Kreatifitas Bang Ben, sapaan akrabnya, memadukan Gambang Kromong dengan sentuhan berbagai aliran musik yang ada, jadilah Gambang Kromong seperti yang kita dengar sekarang, yang hadir dengan sentuhan ‘modern’.

Hampir di tiap hajatan atau "kriya'an" yang ada di tiap kampung Betawi, mencantumkan Gambang Kromong sebagai menu hidangan musik yang paling utama.

Seniman Gambang Kromong yang dikenal selain H. Benyamin Syueb adalah Nirin Kumpul, H. Jayadi dan Bapak Nya'at. Gambang Kromong pun menjadi musik pengiring kesenian tradisional Betawi lainnya yang cukup populer, yaitu Lenong Betawi.

Tati Saleh - Enjing Deui

2011-12-24T07:43:00.000-08:00

EKEK PAEH KARANG NUNGGAL

ENJING DEUI

GEBOY

GOGONJAKAN

HIJI CATETAN

LEANG LEANG

SENGGOT KOMBINASI

Rudat / Terbang

2011-09-18T02:54:00.000-07:00

Secara etimologis rincian istilah rudat belum di temukan secara jelas. Tapi menurut Iyus Rusmana istilah ini bisa di cari dari bahasa arab rudatun yang artinya taman bunga. Dalam hal ini berarti bunga nya pencak. Sedangkan menurut Enoch Atmibrata, rudat tarian merupakan tarian di iringi oleh musik terbangan di mana unsur tarian nya banyak kental dengan nuansa agama, seni bela diri, dan seni suarana .
Dalam penjelasan lain dikatakan bahwa rudat adalah sejenis kesenian tradisional yang semula tumbuh dan berkembang di lingkungan pesantren. Seni rudat merupakan seni gerak dan vokal di iringi tabuhan ritmis dari waditra sejenis terbang. Syair – syair yang terkandung dalam nyanyaian nya bernafaskan keagamaan, yaitu puja – puji yang mengagungkan Allah, Shalawat dan Rosul. Tujuannya adalah untuk menebalkan iman masyarakat terhadap Agama Islam dan kebesaran Allah. Sehingga manusia bisa bermoral tinggi berlandasan agama islam dengan mendekati diri kepada Allah SWT. Dengan demikian seni rudat adalah panduan seni gerak dan vokal yang di iringi musik terbangan di mana di dalam nya terdaapat unsur ke agamaan, seni tari dan seni suara .

FUNGSI
Petunjuk seni terbang ( termasuk rudat ) pada mulanya bertujuan untuk penyabaran agama islam yang di laksankan pada setiap acara mauludin, yaitu upacara memperingati hari lahir nya Nabi Muhammad SAW, Rajaban (memperingati isro mi’raj), Hari Raya Idul Fitri dan Hari besar Islam lainnya. Pada perkembangan berikutnya seni rudat biasa di pertunjukan dalam acara hiburan di lingkungan pesantren, upacara perkawinan atau khitanan. Seni rudat di Banten sudah ada sejak abad XVI sejak jaman Sultan Ageng Tirtayasa dan kemudian bekembang di pesantren – pesantren sebagai hiburan atau pergaulan para santri pada waktu senggangnya dengan nyanyian yang isinya memuji kebesraan allah swt sambil menari dengan gerak pencak silat . Tarian ini di lakukan oleh laki laki pada mulanya , tapi sekarang di Banten di lakukan oleh para wanita.

PEMAIN DAN WADITRA
Jumlah pemain rudat berkisar antara 12 sampai 24 orang mulai menabuh waditra/ alat sebagai penari dan sebagai penyanyi. Waditra yang di gunakan tersebut dari bahan - bahan yang ada di lingkungan jenis. Waditranya adalah berbentuk bulat seperti tampayan. Cara menggunakan alat ini dengan di pukul. Tojo, berbentuk bulat seperti tempalan , terbuat dari kayu dan kulit kerbau Cara menggunakan alat ini dengan di pukul – pukul sebagai pokok lagu atau melodi . Nganak, berbentuk bulat seperti temppayan , terbuat dari kayu dan kulit kerbau , memiliki ukuran muka dengan garis tengah 37 cm dan garis tengah belakang 27 cm. Jidor, berbentuk bulat seperti bedug , terbuat dari kayu dan kulit kerbau. Ukuran garis tengah belakangnya 44cm , dan tingginya 47cm.

POLA PERMAINAN
Dari segi geraknya rudat menggunakan gerakan silat , namun dalam rudat unsur tenaga tida banyak mempengaruhi. Lagu rudat hampir sebagian besar bernafaskan keagamaan. Sedangkan gerakannya terdiri dari gerakan kaki yang serempak ketika melangkah kedepan, belakang dan samping yang melambangkan kebersamaan langkah dan keserasian bentuk kareografi. Kaki, terdiri dari gerak kuda-kuda, adeg- adeg, masekon rengkuh, duku depok dan lain-lain. Tangan, terdiri dari gerak mengepel, tonjok, gibas meupeuh , keprok kepret . Kepala, mengikuti arah tangan yang bergerak yaitu ke seluruh arah. Beberapa gerakan antaralain yang dalam seni rudat antaralain gerakan nonjok , yaitu kaki kanan melangkah ke depan dengan posisi kuda-kuda dan tangan kiri mengepal sementar a kepala lurus ke depan. Gerakan gibas , yaitu kaki kanan tegak lurus. Tangn kiri menekuk dengan arah gerak ke kanan. Kepala ke arah kanan dan membalik langsung ke kiri.

BUSANA SENI RUDAT Dalam menyajikan kesenian rudat penari menggunakan kostum seragam yang menandakan bahwa mereka harus hidup rukun dengan tetangga. Ada pun bentuk kostumnya terdiri dari busan pria; Celana pangsi hitam , baju putih , selendang, kain samping batik , dan tutup kepala.

Diambil Dari buku kumpulan Seni dan Buday Banten; Dinas Pendidikan Provinsi Banten

Watch on Youtube
Rudat
Rudat Kuningan, Jawa Barat

Tarawangsa

2011-09-18T01:47:00.000-07:00

Tarawangsa merupakan salah satu jenis kesenian rakyat yang ada di Jawa Barat. Istilah "Tarawangsa" sendiri memiliki dua pengertian: (1) alat musik gesek yang memiliki dua dawai yang terbuat dari kawat baja atau besi dan (2) nama dari salah satu jenis musik tradisional Sunda.
Tarawangsa lebih tua keberadaannya daripada rebab, alat gesek yang lain. Naskah kuno Sewaka Darma dari awal abad ke-18 telah menyebut nama tarawangsa sebagai nama alat musik. Rebab muncul di tanah Jawa setelah zaman Islam sekitar abad ke-15—16, merupakan adaptasi dari alat gesek bangsa Arab yang dibawa oleh para penyebar Islam dari tanah Arab dan India. Setelah kemunculan rebab, tarawangsa biasa pula disebut dengan nama rebab jangkung (rebab tinggi), karena ukuran tarawangsa umumnya lebih tinggi daripada rebab.
Sebagai alat musik gesek, tarawangsa tentu saja dimainkan dengan cara digesek. Akan tetapi yang digesek hanya satu dawai, yakni dawai yang paling dekat kepada pemain; sementara dawai yang satunya lagi dimainkan dengan cara dipetik dengan jari telunjuk tangan kiri. Kemudian, sebagai nama salah satu jenis musik, tarawangsa merupakan sebuah ensambel kecil yang terdiri dari sebuah tarawangsa dan sebuah alat petik tujuh dawai yang menyerupai kecapi, yang disebut Jentreng.

Kesenian Tarawangsa hanya dapat ditemukan di beberapa daerah tertentu di Jawa Barat, yaitu di daerah Rancakalong (Sumedang), Cibalong, Cipatujah (Tasikmalaya Selatan), Banjaran (Bandung), dan Kanekes (Banten Selatan). Dalam kesenian Tarawangsa di daerah Cibalong dan Cipatujah, selain digunakan dua jenis alat tersebut di atas, juga dilengkapi dengan dua perangkat calung rantay, suling, juga nyanyian.

Alat musik tarawangsa dimainkan dalam laras pelog, sesuai dengan jentrengnya yang distem ke dalam laras pelog. Demikian pula repertoarnya, misalnya tarawangsa di Rancakalong terdiri dari dua kelompok lagu, yakni lagu-lagu pokok dan lagu-lagu pilihan atau lagu-lagu tambahan, yang semua berlaraskan pelog. Lagu pokok terdiri dari lagu Pangemat/pangambat, Pangapungan, Pamapag, Panganginan, Panimang, Lalayaan dan Bangbalikan. Ketujuh lagu tersebut dianggap sebagai lagu pokok, karena merupakan kelompok lagu yang mula-mula diciptakan dan biasa digunakan secara sakral untuk mengundang Dewi Sri. Sedangkan lagu-lagu pilihan atau lagu-lagu yang tidak termasuk ke dalam lagu pokok terdiri dari Saur, Mataraman, Iring-iringan (Tonggeret), Jemplang, Limbangan, Bangun, Lalayaan, Karatonan, Degung, Sirnagalih, Buncis, Pangairan, Dengdo, Angin-angin, Reundeu, Pagelaran, Ayun Ambing, Reundeuh Reundang, Kembang Gadung, Onde, Legon (koromongan), dan Panglima.

Lagu-lagu Tarawangsa di Rancakalong jauh lebih banyak jumlahnya daripada lagu-lagu Tarawangsa di Banjaran dan Cibalong. Lagu-lagu Tarawangsa di Banjaran di antaranya terdiri dari Pangrajah, Panimang, Bajing Luncat, Pangapungan, Bojong Kaso, dan Cukleuk. Sementara lagu-lagu Tarawangsa di Cibalong di antaranya terdiri dari Salancar, Ayun, Cipinangan, Mulang, Manuk Hejo, Kang Kiai, Aleuy, dan Pangungsi.

Sebagaimana telah disinggung di atas, alat musik pokok kesenian tarawangsa terdiri dari tarawangsa dan jentreng. Menurut sistem klasifikasi Curt Sachs dan Hornbostel, Tarawangsa diklasifikasikan sebagai Chordophone, sub klasifikasi neck-lute, dan Jentreng diklasifikasikan juga sebagai Chordophone, sub klasifikasi zither. Sedangkan menurut cara memainkannya, tarawangsa diklasifikasikan sebagai alat gesek dan jentreng diklasifikasi sebagai alat petik. Alat musik tarawangsa terbuat dari kayu kenanga, jengkol, dadap, dan kemiri. Dalam ensambel, tarawangsa berfungsi sebagai pembawa melodi (memainkan lagu), sedangkan jentreng berfungsi sebagai pengiring (mengiringi lagu).

Pemain tarawangsa hanya terdiri dari dua orang, yaitu satu orang pemain tarawangsa dan satu orang pemain jentreng. Semua Pemain Tarawangsa terdiri dari laki-laki, dengan usia rata-rata 50 – 60 tahunan. Mereka semuanya adalah petani, dan biasanya disajikan berkaitan dengan upacara padi, misalnya dalam ngalaksa, yang berfungsi sebagai ungkapan rasa syukur kepada Tuhan atas hasil panen yang melimpah. Dalam pertunjukannya ini biasanya melibatkan para penari yang terdiri dari laki-laki dan perempuan. Mereka menari secara teratur. Mula-mula Saehu/Saman (laki-laki), disusul para penari perempuan. Mereka bertugas ngalungsurkeun (menurunkan) Dewi Sri dan para leluhur. Kemudian hadirin yang ada di sekitar tempat pertunjukan juga ikut menari. Tarian tarawangsa tidak terikat oleh aturan-aturan pokok, kecuali gerakan-gerakan khusus yang dilakukan Saehu dan penari perempuan yang merupakan simbol penghormatan bagi dewi padi. Menari dalam kesenian Tarawangsa bukan hanya merupakan gerak fisik semata-mata, melainkan sangat berkaitan dengan hal-hal metafisik sesuai dengan kepercayaan si penari. Oleh karena itu tidak heran apabila para penari sering mengalami trance (tidak sadarkan diri).

Tarawangsa Rancakalong Sumedang - Sirna galih.mp3
Kidung

Sumber:Wikipedia

Jaipongan Cicih Cangkurileung - Ngolembar (1993)

2011-09-06T02:58:00.000-07:00

Jaipongan Cicih Cangkurileung - Ngolembar

Produksi : Gita MTR Records
Tahun: 1993
Group : Cicih Cangkurileung Group
Musiciens : Cicih Cangkurileung, Mang Eye Darya (alok), Uloh Abdullah (Rebab), Ujang Be'i (Kendang)

Tracklist:

Ngolembar II,
Jamparing Asih II,
Gandrung Jaipong,
Samping Hejo,
Sinur,
Baju Beureum,
Panghudang Rasa,
Ngumbar Lamunan II

Sintrenan & Dolanan Modern - Iyeng Suparman

2011-08-04T09:35:00.000-07:00

Tembang Sintrenan

1. Kembang Boled
2. Kembang Kilaras
3. Kembang Ebung
4. Turun Sintren
5. Enca Enci

Tembang Dolanan

1. Kentrungan
2. Peci Turi
3. Utek Ugel
4.Cublek-cublek Suweng
5. Wadanan

Lagu-Lagu Nostalgia H. Abdul Adjib & Hj.Uun Kurniasih - Supir Inden

2011-08-03T08:19:00.000-07:00

Lagu-Lagu Nostalgia H.Abdul Adjib & Hj Uun Kurniasih

1. Supir Inden
2. Bakul Jamu
3. Kelingan
4. Rawe-Rawe Rantas
5. Banyuwangi
6. Kondangan
7. Borobudur
8. Cupu Manik
9. Ngrujaki
10. Pinter Kodek

Lagu Dolanan Anak Jawa

2011-07-27T01:15:00.000-07:00

CUBLAK-CUBLAK SUWENG

cublak cublak suweng.. suwenge ting gelenter..
mambu ketundung gudel
pak empong lera-lere
sopo ngguyu ndelikkake
sir-sir pong dhele gosong
sir sir pong dhele gosong

SLUKU-SLUKU BATHOK

Sluku-sluku bathok
bathoke ela-elo
si romo menyang solo
oleh-olehe payung moda
tak jenthir ololobah
wong mati ora obah
yen obah medeni bocah
yen urip nggoleko dhuwit

GOTRI NAGASARI

gotri legendri nogosari, ri
riwul iwal- iwul jenang katul, tul
tulen olen-olen dadi manten, ten
tenono mbesuk gedhe dadi opo, po
podheng mbako enak mbako sedeng, deng
dengklok engklak-engklok koyo kodok

DAYOHE TEKA

Ei.., dayohe teko,
Ei.., jerengno kloso,
Ei.., klosone bedah,
Ei.., tambalen jadah,
Ei.., jadahe mambu,
Ei.., pakakno asu,
Ei.., asune mati,
Ei.., guwangen kali,
Ei.., kaline banjir
Te Kate Dipanah
Te kate dipanah
Dipanah ngisor gelagah
Ana manuk konde-onde
Mbok sirbombok mbok sirkate
Mbok sirbombok mbok sirkate

GEK KEPRIYE

Duh kaya ngene rasane
Anake wong ora duwe
Ngalor ngidul tansah diece
Karo kanca kancane
Pye pye pye pye ya ben rasakna
Pye pye pye pye rasakna dewe
Pye pye pye pye ya ben rasakna
Pye pye pye pye rasakna dewe

PITIK TUKUNG

Aku duwe pitik pitik tukung
Saben dina tak pakani jagung
Petok gok petok petok ngendok pitu
Tak ngremake netes telu
Kabeh trondol trondol tanpa wulu
Mondol mondol dol gawe guyu

ILIR-ILIR

Lir ilir..lir ilir..tanduré wus sumilir Tak ijo royoroyo..taksengguh temantèn anyar
Cah angon.cah angon..pènèkké blimbing kuwi , Lunyu-lunyu ya pènèken kanggo masuh dodotira
Dodotira dodotira kumitir bedhah ing pinggir Dondomana jlumatana kanggo séba méngko soré Mumpung padhang rembulané
Mumpung jembar kalangané Ya suraka..surak horéé

KATE-KATE DIPANAH

Te kate dipanah
dipanah ngisor nggelagah
ana manuk ondhe ondhe
Mbok sir bombok bok sir kate
Mbok sir bombok mbok sir kate

KUPU KUWI

Kupu kuwi tak encupe
Mung abure ngewuhake
Ngalor-ngidul
Ngetan bali ngulon
Mrana-mrene mung sak paran-paran
Mbokya mencok tak encupe
Mentas mencok clegrok
Banjur mabur kleper

CEMPA

Cempa rowa
Pakananmu apa rowa
Tuku gendhing ndhing ndhing ndhing
Rowang rawing wing wing wing
Bong kecebong jarane jaran bopong
Sing nunggangi Semar Bagong
Ecrek-enong ecrek-egung ecrek-enong ecrek-egung

JAGO KATE

Jago kate te te te
Kukukluruk … kok
Amecece ce ce ce
Kukukluruk
Dibalang watu bocah kuncung
Keok … kena telehe
Njranthal … pelayune
Mari umuk mari ngece
Si kate katon nyekukruk

PADANG MBULAN

Yo, poro konco dolanan ning jobo
Padang mbulan, padange koyo rino
Rembulane sing ngawe-awe
Ngelingake ojo podo turu sore

JAMURAN

Jamuran… jamuran…ya ge ge thok…
jamur apa ya ge ge thok…
Jamur payung, ngrembuyung kaya lembayung,
sira badhe jamur apa?

KODOK NGOREK

Kodok ngorek kodok ngorek ngorek pinggir kali
teyot teblung teyot teblungteyot teyot teblung
Bocah pinter bocah pinter besuk dadi dokter
bocah bodho bocah bodho besuk kaya kebo

KIDANG TALUN

Kidang talun
mangan gedang talun
mil kethemil…mil kethemil…
si kidang mangan lembayung

DONDHONG APA SALAK

dhondhong apa salak dhuku cilik cilik
gendong apa mbecak mlaku thimik thimik
adhik ndherek ibu tindak menyang pasar
ora pareng rewel ora pareng nakal
mengko ibu mesthi mundhut oleh-oleh
kacang karo roti adhik diparingi

PITIK TUKUNG

Aku duwe pitik, pitik tukung..
saben dina, tak pakani jagung
petok gogok petok petok ngendhog siji,
tak teteske…kabeh trondhol..dhol..dhol..
tanpa wulu..megal-megol.. gol.. gol.. gawe guyu…

JARANAN

jaranan-jaranan… jarane jaran teji
sing numpak ndara bei
sing ngiring para mantri
jeg jeg nong..jeg jeg gung
prok prok turut lurung
gedebug krincing gedebug krincing
prok prok gedebug jedher

GUNDHUL-GUNDHUL PACUL

Gundhul gundhul pacul cul, gembelengan
nyunggi nyunggi wakul kul, petentengan
wakul ngglimpang, segane dadi sak latar
wakul ngglimpang, segane dadi sak latar

MENTHOK-MENTHOK

Menthok, menthok, tak kandani mung lakumu,
angisin-isini mbok yo ojo ngetok,
ono kandhang wae enak-enak ngorok,
ora nyambut gawe
menthok, menthok …
mung lakukumu megal megol gawe guyu

GAMBANG SULING

Gambang suling, ngumandhang swarane
tulat tulit, kepenak unine
uuuunine.. mung..nreyuhake ba-
reng lan kentrung ke-
tipung suling, sigrak kendhangane

SUWE ORA JAMU

Suwe ora jamu
jamu godong tela
suwe ora ketemu
ketemu pisan gawe gela

TAK LELO LELO LEDUNG

tak lelo lelo lelo ledung…
cup menenga aja pijer nangis
anakku sing ayu rupane
nek nangis ndak ilang ayune
tak gadang bisa urip mulyo
dadiyo wanita utomo
ngluhurke asmane wong tua
dadiyo pendekaring bangsa
cup menenga anakku
kae bulane ndadarikaya ndas butho nggilani
agi nggoleki cah nangis
tak lelo lelo lelo ledung
cup menenga anakku cah ayu
tak emban slendang batik kawung
yen nangis mudak gawe bingung
tak lelo lelo ledung..

Kiser Saedah saeni

2011-07-25T23:00:00.000-07:00

Di Indramayu terdapat satu desa yang bernama Karang Turi. Di desa tersebut ada sebuah keluarga yang di kepalai oleh Sarkawi,dan beranggotakan istri Sarkawi,dan dua orang anaknya, Saedah dan Saeni.
Suatu saat Sarkawi pergi untuk naik haji. Tiba-tiba di tengah perjalanan Sarkawi tergoda dengan penari ronggeng yang bernama Maimunah. Sarkawi dan Maimunah akhirnya menikah tanpa sepengetahuan keluarganya di rumah
Sudah tujuh bulan lamanya Sarkawi tidak datang jua. Istri Sarkawi sakit dan akhirnya meninggal dunia. Beberapa hari kemudian Sarkawi memutuskan untuk pulang ke kampung halama serta membawa istri mudanya. Setiba di rumah Sarkawi terkejut karena mendengar kabar dari anaknya bahwa ibu sudah meninggal.
Susana semakin membaik. Sarkawi memperkenalkan Maimunah kepada Saedah dan Saeni bahwa Maimunah telah menjadi ibu tirinya. Tidak lama dari itu Sarkawipun pergi untuk mencari nafkah
Maimunah pergi ke pasar, sebelum pergi ia berpesan kepada Saedah dan Saeni jika ia pergi, beras dan uang yang ada di meja jangan di pakai. Tapi sebaliknya karena Saeni lapar, akhirnya beras dimasak oleh Saedah. Setelah Maimunah tahu akhirnya Maimunah marah dan mencacimaki Saedah dan Saeni. Karena tidak kuat atas perilaku ibu tirinya, Saedah dan Saeni memutuskan untuk pergi dari rumah. Maimunah sadar akan perbuatanya, ia meminta maaf dan meminta Saedah dan Saeni jangan pergi dari rumah.
Sebagai wujud permohonan maaf Maimunah mengajak anak tirinya itu jalan-jalan ke kota Batavia (sekarang Jakarta). Rupanya Maimunah bukanya ingin ngajak jalan-jalan tetapi ingin membuang Saedah dan Saeni. anaktirinya itu di tengah hutan.
Hari sudah malam hanya ada Saedah, Saeni dan binatang malam yang berada di tengah hutan.Hingga ada seorang kakek tua mendekati Saeni lalu ia memberi petunjuk kepada Saeni, bahwa Saeni akan di jadikan penari ronggeng tetapi mereka mengadakan perjanjian.
Sesudahnya Saeni menjadi penari ronggeng dan Saedah jadi tukang kendang. Hidup mereka jauh lebih baik bahkan mereka berniatan untuk membayar utang kepada ibu tirinya. Seiring waktu berlalu si kakek tuapun menagih janji, dan tak lama kemudian Saeni berubah menjadi buaya putih.
Melihat adiknya berubah wujud menjadi buaya putih Saedah langsung memberi kabar kepada orang tuanya di rumah, tanpa berpikir panjang saedah dan orang tuanya menuju ke sungai Sewo. Tak lama kemudian Sarkawi terjun ke sungai. Sarkawipun berubah wujud menjadi bale kambang (balai yang mengambang). begitu pula istri mudanya, Maimunah menjadi pring ori(bambu). Karna melihat keluarganya sudah tidak ada semua, badan Saedah terasa lemas, sadah tertidur di jalur rel kereta api yang bersebelahan dengan sungai Sewo, akhirnya Saedah terlindas kereta api dan berubah wujud menjadi bunga cempaka putih.

BUAYA PUTIH

Melamun di tengah malam gerimis tidak berhenti berhenti.
Sarkawi : bener kalau jadi orang kaya itu senang,padi banyak sawah lega tapi
ada Pribahasa,ada senang kurang senang.senangnya harta benda
banyak Kurang senangnya punya cita-cita tapi akan tercapai tidak?
Sinden : rasa senang rasa bahagia.rasa bahagia jadi pikiran
Sarkawi : aduh...istriku mana yah..?berangkat ke pasar belum datang-datang
Bu..bu…!
Ibu : ada apa pa sarkawi?
Sarkawi : cepat ke sini, ada pribahasa kalau orang jadi istri itu belahan jiwa
Ibu : aduh..kurang apa saya ke kamu..?
Sarkawi : ayo pada ke sini saedah, saeni.
Ibu : bapa nanya saedah,saeni? Kan..masaih di sekolah belum pada datang.
Sarkawi : begini bu..saya itu kan orang kaya di desa karang turi indramayu
Saya punya kemauan.
Ibu : oh..bapa diam-diam punya tujuan.tujuan apa? Saya sebai istri setuju saja . Apa tujuan suami.asal tujuanya benar.
Sarkawi : tujuanya yaitu ingin naik tanah suci.
Ibu : oh.., berarti tujuanya benar,kalau begitu saya setuju sekali.
Sarkawi : jadi.. ibu setuju….
Ibu : kalau bapa ingin naik haji berarti bapa ingin manuntun jalan yang benar. Itu Bakal bisa menyelamatkan diri saya
Sarkawi : tapi gini bu.. Ibu tuh kalo bepergian naik mobil atau kapal laut suka
gampang mabok
Ibu : ih…iya, pa sarkawi
Sarkawi : jadi begini…sesudahnya ibu merukunkan syarat nikah untuk naik haji. Ya sudah bu, barangkali memang Ibu diijinkan berangkat ke tanah suci…kalau inginnya seh berangkat bersana – sama, tapi berhubung Ibu punya penyakit gampang masuk angin, bapak beramgkat sendiri saja.
Ya udah bu, jadi begini perbekalan sudah disipakan bu?
Ibu : oh..udah! nanti dulu pa, si saedah dan saini lagi kemana ya?
Sarkawi : oh, iya nungggu saedah dan saini ?
Ibu : iya pa, kalau bapa berangkat sedang meraka tidak tau bapak
berangkat, kan kasihan
Sarkawi : itu meraka …( menunjuk kea rah datangnya saedah dan saini )
Saedah : bu…ibu….
Ibu : eh, nak !
Kebetulan sini mendekat !Ibu ingin bicara
Saedah : aduh…ibu mau ngomong apa, saedah akan mendengarkan
Ibu : begini nak… bapak kamu mau pergi!
Saedah : kemana bu ?
Ibu : mau naik haji…jadi kamu dan Ibu kita sama – sama dirumah berdoa
untuk bapa ya…
Saedah : iya bu…
Ibu : kalau bapa kamu tidak ada, jangan mau menang sendiri aja..
Sarkawi : nak saedah dengarkan omongan ibu kamu.
Saedah : iya pa..
Sarkawi : aduh, nak saedah anaknya bapa..sini kumpul sama adik kamu, saini!
Saini : iya saya…
Sarkawi : bapa minta doa restu sama kamu,anak bapa yang paling bapa sayang. Bapa
Tuh mau berangkat ke tanah suci
Saini : bapa dan….
Sarkawi : berangkat saini
Saini : berarti disini saini ditinggal ya pa…
Sarkawi : tidak apa-apa..dirumah kan ada kakak dan ibu kamu
Saini : saini seh pesen sama bapa, ati – ati di perjalanan
Sarkawi : ya udah… sekarang bapa mau berangkat. Hati – hati dirumah dan pada sabar ya..
Ibu : ya udah… sekarang sih bapa juga mau berangkat. Masalah anak –
anak jangan khawatir, biar masalah saedah dan saini saya yang
urus.Bapa ati – ati jangan sampai punya pikiran yang tidak – tidak.
Sarkawi : ya udah bu…bapa berangkat.
Ibu : silahkan pa…
Sarkawi : ayo nak…daaaah
Saini : da..dah…bapa
Saedah : bu, liat bapa kasihan…
Ibu : udah nak…jangan disesali. Jangan terlalu difikirkan yang penting
kamu berdoa dengan ibu supaya pikirnnya bapa bebas, jangan sampai
ada gangguan di perjalanan
( nyanyi )

Saedah : ayo de kita istirahat
Saini : ayo kak
Sarkawi : ehm..ehm
Benar kata orang tua kendaraan berani lama untuk menunggu penumpang.
Selepas pergi dari rumah difikiran saya, tdak tega meninggalkan keluarga, tapi apa daya, barangkali memang sudah jad nasib saya. Duh, benar ya sudah sampai Jakarta ramai sekali.Mau Tanya sama siapa, di Jakarta tidak ada sanak saudara. Sesudahnya sampai di Jakarta bingung sekali mencari jalan pesisir tidak ketemu – ketemu.. mau Tanya kepada siapa di Jakarta saya tidak mengerti bahasanya.Nah….siapa itu perempuan? Selendangnya bagus, pakaiannya berwarna merah dan enak dilihat…………
Aduh..kalau selalu memikirkan perempuan sepertinya cita – cita saya dari dulu naik haji gagal.tapi kalau naik haji tidak akan mendapatkan perempuan itu.Tapi laki – laki tidak kurang bijaksana, dasar saya laki-laki ada pribahasanya tidak akan kurang bijaksana, tapi keluarga dan anak saya tidak akan tau kalau saya berniat mencari perempuan lainnya.Mba….mba…kemari mba….aih si mba…kalo mba sebenarnya mau kemana?
Maimunah : saudara bicara dengan saya ?
Sarkawi : iya
maimunah : aih…dikira tuh bukan Tanya ke saya mas…ya saya diam saja
barangkali bukan ke saya.
Sarkawi : ya…kata saya begini mba…ke barat kelihatan matahari sudah tenggelam dan melihar ke timur ada suara orang hiburan
Maimunah : mas tidak tau ya kalau disini ada hiburan ?
Sarkawi : tidak tau ….
maimunah : disini ada hiburan ronggeng mas, ya saya ini penari ronggengnya….ngomong – ngomong mas mau kemana tujuannya? Kan saya sendirian dengan mas.
Sarkawi : sebenarnya seh mba saya mau pergi mba, namun saya berangkat tidak untuk dagang dan tidak untuk nelayan.
maimunah : Berangkat kemana mas?
Sarkawi : berangkat ke tanah suci
maimunah : ooh… ke tanah suci
Sarkawi : iya
maimunah : ya udah, daripada mas pusing lebih baik disini nonton ronggeng sja dulu dengan saya.
Sarkawi : tapi mba mau kalau saya dengan mba?
maimunah : aduh…ya mau sekali
Sarkawi : benar…jangan becanda
maimunah : benar mas
Sarkawi : jadi kebetulan mba….kenal dengan mba yang cantik
maimunah : ya iya…
Sarkawi : Belum Tanya namanya dan mba siapa namanya dan darimana mba asalnya
maimunah : ooh…mas Tanya saya, nama saya maemunah…Bagus kan namanya, orangnya juga kan cantik mas…mas namanya siapa?
Sarkawi : Saya namanya sarkawi dari Indramayu desa karangturi, jelas ?
maimunah : jelas sekali
Sarkawi : jadi begini maemunah, sekarang kita sudah kenal
maimunah : ngomong – ngomong mas punya keluarga tidak?
Sarkawi : ya….keluarga seh sebenarnya begini, bisanya saya pergi sendiri tuh karena tidak punya keluarga
maimunah : jangan bohong ….bohong ah, gombal
Sarkawi : kalau saya punya keluarga ya tentunya kan terbebani
maimunah : Soalnya laki –laki zaman sekarang pura-pura tidak punya keluarga padahal istrinya banyak
Sarkawi : ya…itukan orang lain, kalau saya seh jangan disamakan dengan orang lain. Kata orang zaman sekarang dijuluki arjuna.
maimunah : Duh…gombal,rayuannya maut.saya khawatir…khawatir laki-laki zaman sekarang pintar dengan rayuannya..saya seh khawatir mas sarkawi, sebab misalkan bunga jika sedang berkembang disayang dan sudah layu dibuang
Sarkawi : Maemunah harus percaya dengan sarkawi tidak akan ingkar janji, sebab badan saya jangan disamakan dengan laki- laki lain, bisa pegang janji saya. sejak kenal dengan maemunah jadi laki-laki yang sangat beruntung.
maimunah : Jadi benar mas sayang, suka dengan saya?
Sarkawi : bener
maimunah : kalo emang mas kamu begitu, saya akan menyanyikan sebuah lagu, sebab saya sudah lelah jadi penari ronggeng ketuk “ tilu” ingin sadar kalau mas memang bener-bener yakin sama saya, ayo kita berumah tangga saja.
Sarkawi : kalau emang kamu mau, ayo kita main ke rumah, mungkin maemunah punya rumah dan punya orang tua sekalian sarkawi di kenalkan dengan calon mertua, ayo kita dalami sifat orang tua.Ayo kita pulang….

( nyanyian )

Saini : kak saedah…
Saedah : ada apa de…
Saini : ka saedah lagi apa seh?
Saedah : sedih lihat ibu
Saini : ka saedah jangan nangis aja sih kang?jangan ditangisi nanti saini sedih
Saedah : melihat ibu sedih, ibu sudah sakit mau Tanya sama dukun, tapi dukun mana malam sudah larut sedangkan hari ini hujan, makanya de saini harus prihatin
Saini : ka saedah, bapak ko ga pulang-pulang ya ka…
Saedah : iya, bapa sudah tujuh bulan tidak pulang-pulang
Saini : saini juga tidak tega
Saedah : coba Tanya ke Ibu
Saini : duh, ka saedah kalau emang begitu berarti bapa tega sekali., kalau saini sih sudah tidak tega melihat.Daripada bersama Ibu tidak pernah cocok…
Ibu : kamu kalau bicara yang benar…
Saini : bagaimana bu?
Ibu : kalian sedang apa?coba cari obat barangkali penyakit ibu sembuh terus bapa kamu itu kemana sih ko tidak ada kabar sama sekali.
Saedah : iya bu…ga ada bapa sudah lama, sudah tujuh bulan
Ibu : mau tanya, tanya sama siapa
Saedah : yang penting ibu jangan melamun saja, saedah yang bertanggung jawab ngurusi.
Ibu : saedah, ibu merasa bangga punya nak sepertimu, sayang,berbakti kepada orang tua, makanya kalian saedah, saini jangan benci walaupun bapa kamu begitu yang penting pada berdoa ya nak….
Saedah : ya sudah saya juga mau cari obat, barangkali di desa sebelah daerah kerangkeng katanya ada dukun manjur
Ibu : ya udah nak, barangkali aja sembuh
Saedah : ya sudah bu, saya permisi, de saini titip ibu ya…
Ibu : ya nak, ati-ati ya. Saini jangan sedih ya yang penting kamu berdoa supaya bapa bisa selamat,berguna untuk sesame manusia, bisa bersama kita lagi.
Saini : Ya sudah bu, saya jalani saja berapa pun lamanya bapa tidak ada kabar beritanya.yang lain enak. Kumpul bisa tidur ysng lsin enak makan saeni tidak enak makan tidak ada yang di pikirkan .kalau memikirkan bapak tidak datang-datang .ya sudah sekarang yang sabar saja ya neng nanti juga datang ,sudah kamu tenang saja sambil menunggu bapak dan ibu bersama lagi..peribahasanya neng saeni.walaupun sekarang ibu tak pernah berhenti berdoa.walaupun tengah malam,orang lain sih pada tidur ibu tidak pernah memikirkan.takutnya bapak mu barang kali terjadi sesuatu di jalan.

(Hari sudah malam, sampai-sampai jalan – jalan pergi di pinggir lautpun dilakukan menuju desa krangkeng. Setelah bertemu di desa krangkeng sepanjng pejalanan pulang jadi pikiran, hati sedih tidak kepalang, satu – satunya orang tua perempuan, Ibu lemah akan sembuh atau tidak? Duhai tukang seruling mengapa engkau melamun saja?saya habis berangkat dari rumah inginnya sih, habis daerah krangkeng maksudnya ikhtiar untuk menyembuhkan Ibu, cari obat tapi begini. Kata bapa dukun, kalau airnya asin hasilnya pasti sembuh, tapi kalau airnya tawar akan menjadi racun untuk Ibu kemungkinan.Padahal airnya tawar jadi saya harus bagaimana.Hari sudah malam, rupanya orang sudah tidur seperti Ibu dan de saini.
Saedah ; Bu….Ibu……….
Ibu : masuk nak, tidak dikunci!
Saedah : maafkan saya bu,
Ibu : bagaimana hasilnya nak ?
Saedah : alhamdulillah….berkat doa ibu hasil atau tidak hasil saya sudah bertemu dengan dukun. Kabar buruknya saya diberi nasehat dan kata dukun itu, kalau air ini diminum oleh Ibu rasanya asin Ibu akan sembuh seperti sedia kala, tapi sebaliknya kalau rasanya tawar sepertinya Ibu akan meninggalkan saya.
Ibu : ya sudah, jangan nangis kalau kata dukunnya begitu. Jadi ibu diminta minum? Kalau masalah mati itu adalah urusan Tuhan, jadi kamu saedah jangan kecil hati ya nak ya….
Saedah : ya sudah…airnya diminum ya bu….
Ibu : ya nanti airnya diminum…….nak saedah ko rasanya tawar sekali!!!
Saedah : Ya Allah bagaimana ini bu..???
Ibu ; anaku…ibu mau ttip pesan untuk saini barangkali ibu meninggal dunia, kamu harus bisa menjaga adikmu, harus sayang ..jangan sampai hidupnya disia-siakan..Anaku, ibu badannya sudah ga enak, kaki sudah sakit, mata sudah berkunang-kunang
Saedah : Bu….istigfar bu….
Ibu : saini….
Saini : saya bu….semoga ibu cepat sembuh!
Ibu : saedah, jaga adikmu ya teru ibu pesan barangkali ibu mendadak meninggal dan bapa tdak tau, titip saini saja jangan din sia-siakan ya.. ya sudah, sepertinya ibu sudaj tidak kuat lagi…
Saedah : ya ampun ibu…ibu…
Saini : bu…ibu kak…
Saedah : jangan ditangisi de…aduh ade saini harus sabar melawan takdir sudah pasti setipa orang akan meninggal. Jangan dibuat sedih, lebih baik kita berdoa.
Saini : bu…ibu..saini ingin sama ibu..mending saini mati saja
Saedah : jangan de, kaka nanti sama siapa? Sabar de..sabar…udah de, beres- beres nanti kita undang tetangga. Jangan lupa lebe dikasih tau
Saeni :ko…ibu tega meninggalkan kita,nanti saeni sama siapa?
Saedah :sudah de jangan di pikirkan…ayo kita rapihkan saja sebab orang yang sudah menjnggal harus di urus.
Sarkawi :nikah sama maimunah senang sekali pagi-pagi minum susu,kalau sore teh tubruk;kalau siang itu rujak lontong…aduh ke inget terus sama rujak lontong,sepertinya senang banget lain sama ibunya anak-anak yang dulu.di Jakarta hidup rasanya enak sekali.
Maimunah :mas kamu ko..seperti anak-anak saja.istri sudah pergi ke pasar sampe pada cape.
Sarkawi :dari pagi sudah merokok,perasaan itu dituangkan lagi dituangkan lagi.
Maimunah : ya..dikasih gula mas,kalau tidak dikasih gula ya tidak manis manis.
Sarkawi :ya…..gulanya tidak ada bu.
Maimunah : ya…cari di toples.
Sarkawi : ya…berarti bukan salah ibu,yang salah saya tidak tanya dan tidak mencari.ini sih..merokok enak sekali.
Maimunah : makanya mas, mas itu senang ya..punya istri saya.
Sarkawi : ya jelas senang…lah..
Maemunah : saya tuh kurang megabdi bagaimana sama mas tuh...waktu pagi sudah dibuatkan kopi, sementara mas masih tidur kopi sudah tersedia. Mau mandi dimasakan air panas. Kurang apa lagi saya sama mas tuh? Makanya mas menikah dengan saya juga ga menyesal kan ?
Sarkawi : makanya ibu terima kasih.
Maemunah : saya mau bicara sama mas.
Sarkawi : silakan ibu mau ngomong apa ?
Maimunah : saya ingin tau daerah asalnya mas.
Sarkawi :oh….begitu..! jadi begini, jangan disamakan dengan betawi.di sini itu ramai,beda dengan di sana. Di sana kalau malam sepi yang ada suara ombak di laut. Jika di kiranya ibu betah ayo.. kita kesana tapi kalau tidak ya sudah..gimana jadi ngga…?
Maimunah : saya..ikut saja..!
Sarkawi : kalau ikut ya… syukur.itu namanya istri setia.ayo.. jangan ke lamaan pakaianya di bawa..!
Maimunah :ya sudah saya beres-beres dulu,sekalian menyiapkan bekal buat di perjalanan.
Sarkawi : ayo berangkat bu..!
Saedah : saeni,sesudah berdoa di kuburan ibu ayo pulang..!
Saeni : ka saedah ingin pulang?
Saedah :iya …kita di sini sudah lama
Saeni : pulang ke rumnah rumah ada siapa..? bapa tidak ada,ibu tidak ada. saeni di sini saja, di kuburan ibu.
Saedah : jangan di kuburuan banyak nyamuk dan hari sudah malam.
Saeni : tapi saeni inget ibu terus.
Saedah : kamu harus sabar saeni. ayo pulang.
Saeni : iya..tapi saeni di gendong ya….
Saedah : OK…!
Saeni : ka saedah, saya langsung mandi terus makan ya..udah lapar nih..
Saedah : iya mandi terus makan sama-sama,soal ibu jangan terlalu di pikirkan.barang kali sudah menjadi takdir kita di tinggal ibu
Sarkawi : maimunah ini dia rumah saya.
Maimunah :oh..ini bagus.
Sarkawi : ya syukur kalau betah, oh ya saya lupa belum beri tahu.nanti barang kali ada dua anak,itu anak tetangga.
Maimunah : oh..ada anak-anak.
Sarkawi : ada,anaknya om kusman.
Maimunah : ya dari pada rumahnya kosong, berarti rumah ada yang nunggu.
Sarkawi : sepertinya anaknya sedang tidur
Maimunah : sudah biar jangan di ganggu..
Sarkawi : bu …saya ingin bicara lagi sama ibu. Ee….saya ingin berangkat usaha.
Maimunah : bapa mau usaha ? usaha apa ?
Sarkawi : itu sama om kusman, mencari ikan di laut.
Maimunah : berarti bapa mau pergi ? nanti-nanti nanti dulu, saya masih bingung sama anak dua itu.
Sarkawi : oh sama anak dua itu..! begini bu, tapi ibu jangaan marah ya..
Maimunah : ya tidak, saya sayang sama kamu.
Sarkawi : bu..sebenarnya anak dua itu anak saya sendiri..
Maimunah : hah..kenepa tidak dari tadi bapa kasih tau saya ?
Sarkawi : saya malu bu..
maimunah : malu kenapa ..? kalau jadi laki-laki tidak boleh begitu. Saya sayng sama mas,berarti saya juga sayang sama anaknya mas..
sarkawi : ya..syukur kalau ibu sayang. Saya malu sam ibu..soalnya saya mengaku belum punya istri dan anak.
Maimunah : jadi itu anaknya mas sendiri..? siapa namanya ?
Sarkawi : saedah yang laki-laki ,saeni yang wanita. Kembar bu..
Maimunah : berarti saya punya anak kembar. Ya sudah jangan khawatir, saya bisa ngurus anak.
Sarkawi : ya sudah bu , saya mau berangkat usaha.tolong jaga anak-anak jangan di sia siakan
Maimunah : mas tidak percaya sama saya ? jangan khawatir mas, yang penting seksrang mas sarkawi usaha yang benar.
Sarkawi : percaya..! ya sudah saya berangkat. Dah….
Maimunah : dah..jangan lama lama ya mas …!
Sarkawi : iya paling sehari dua hari.

Saedah : saeni ,di depan rumah seperti ada suara orang. Suara laki-laki dan suara perempuan. tapi kalau tidak salah itu suara bapa sarkawi. Coba kamu ke depan benar atau tidak kalau benar tanya, bapa dari mana saja,kok tega sekali menghilang begitu saja sapai-sampai ibu meninggal dunia.laki-laki tidak ada belas kasihanya dengan keluarga.
Maimunah : mas….mas..kamu belum pamitan sama anak ya..
Sarkawi : e..iya salah ya…
Maimunah : ya salah..
Sarkawi : ya sudah saya panggil anak-anak dulu. Saedah….saeni….
Saeni : bapa……..bapa sehat pa ?
Sarkawi : sehat nak..
Saeni : saeni juga sehat .
Sarkawi : syukur..nak sekolah ngga?
Saeni : sekolah pa.
Sarkawi : nak bapa mau tanya,tapi jawabnya jangan keras keras, karena bapa bawa teman perempuan.ibu kemana ?
Saeni : bapa tanya ibu ?
Sarkawi : iya..ibu terbayang terus di pikiran bapa.
Saeni : ibu sudah menunggal dunia.
Sarkawi : INALILLAHI WAINALILAHI ROZIUN
Saeni : saeni juga sama kak saedah menangis terus
Sarkawi : sebelumnya juga bapa ingin bicara sama kamu. Memang cita-cita bapa dulu ingin naik haji, tiba-tiba di perjalanan bapa kebingungan tidak tau arah barat dan timur.
Saeni : bapa kebingungan……?
Sarkawi : iya…. Ceritanya bapa sudah sampai Jakarta, bapa mencari pelabuhan, sebelum pelabuhan bapa mendengar suara musik yang menyanyikan suaranya merdu
Saeni : bapa mendengar suara musik….?
Sarkawi : iya.. terus bapa tertarik dengan orang yang sedang menari dan bernyanyi.
Saeni : oh… bapa ingin bercerita tentang itu, berarti imannya lemah ya.kenapa sih pa..? bapa kan mempunyai tujuan yang bagus, tapi menggapa bisa tergoda . pantas saja bapa tidak pulang-pulang sampai-sampai ibu meningal dunia
Sarkawi : ya sudah nak, tidak perlu di sesali, tidak perlu tangisi, mungkin sudah sudah takdirnya . selanjutnya begini, sesudahnya bapa bertemu dengan wanita yang bernama maimuah, ya maklum nama juga lelaki dan perempuan sampai-sampai bapa dan maimuah sudah menjadi keluarga
Saeni : berarti bapa sudah menikah lagi
Sarkawi : sudah nak
Saeni : kalo begitu berarti bapa mengharapkan ibu meninggal, tidak mungkin bapa mengharapkan ibu meninggal buktinya sebelum ibu meninggal bapa sudah menikah lagi . ko bapa tega…? Apa salah ibu pa…?
Sarkawi : ya sudah anak manis, bapa mengaku salah sebab orang hidup ada peribahasanya selalu benar bukan malaikat selalu salah bukan jin iblis . barang kali bapa punya kesalahan bapa minta maaf sama nak saeni bapa tidak sengaja dan tidak di ajak mungkin juga sudah menjadi takdir kamu mempunyai ibu tiri begitu nak ceritanya
Maimunah : mas sarkawi…!
Sarkawi : yah….
Maimunah : oh ini anaknya mas,saeni dan saedah..kenalkan saya ibu kamu yang baru.angap saja seperti ibu kandung jangan anggap ibu tiri.ibu akan sayang sama kamu.
saedah : kenalkan nama saya saedah,dan ini saeni.
Sarkawi : nah kalian sudah saling mengenal. Bapa gembira sekali. Jika di bandingkan dengan besarnya gunung masih besar rasa gembiranya bapa.
Saeni : pa nanti sayang ngga sama saeni ?
Sarkawi : sayang…ya sudah jika sudah saling mengenal sekarang bapa ingin berangkat usaha dulu.saedah, saeni. diam di rumah yang nurut sama ibu tiri kamu. Bu…anak-anak sudah saya kasih tau, jadi sekarang ibu yang mendidik dia.
Maimunah : iya…..mas…!
Sarkawi : saya berangkat yah…teman-teman sudah menunggu di depan.dah….
Saeni : kau pulang bawa oleh-oleh ya pa.
Sarkawi : iya nak…!
Maimunah : bapa sudah berankat.kalian diam di rumah ..! oh ya ibu mau bicara, sekarang ibu mau berangkat ke pasar mau beli ikan. ini ada uang dan beras tetapi jangan di pakai sebelum ibu pulang. Dengar tidak…! Awas..jangan berani-berani pakai..! ya sudah ibu berangkat.
saedah : saeni kamu dengar apa yang di katakana ibu..?
Saeni : dengar.. ka. Ibu tiri beda sekali dengan ibu kandung.
Saedah : makanya saeni harus prihatin.
Saeni : ibu pergi ke pasar kita tidak di tinggalkan apa-apa.ga enak sekali ya sama ibu tiri. Aduh badan saeni lemes saeni belum makan.berasny dimasak saja ya ka..
Saedah : kamu ingat tidak apa kata ibu…?
Saeni : tapi badan saeni lemas,masa iya ibu akan marah sama kita.saeni yang bertanggung jawab jika ibu marah.
saedah : kalau kamu yang bertanggung jawab, ka saedah menurut saja. Ya sudah berasnya dimasak saja. Nanti kalau ibu marah kita tanggung jawab bersama ya…
Saeni : ka..kenapa ibu kita tega meninggalkan kita ya.kalau ibu kandung kita masih hidup kita tidak akan sengsara.
saedah : ALHAMDULILLAH….kita sudah makan.
Maimunah : aduh…..ada apa ini berantakan sekali…
saedah : bu…saya minta maaf bu….
Maimunah : maaf apa….?
saedah : tapi ibu jangan marah ya…
Maimunah : iya…sekarang terang-terangan saja sama ibu kamu mau ngomng apa?
saedah : begini bu.aedah tak tega melihat saeni lemas,saeni lemas karena belum makan.jadi berasnya saya masak.ampun bu..saya minta maaf.
Maimunah :KURANGAJAR …kamu anak kurangajar
Saedah : ampun bu…ampun.
Saeni : bu …sudah bu….! Saeni tang salah.
Saedah : saeni,kita pergi saja dari rumah. Ibu tiri memang tidak sebaik ibu kandung.
Maimunah : nanti…. Nanti…. nanti dulu, ya sudah.ibu tidak marah lagi.
Saedah : alhamdulillah ibu sudah tidak marah….
Maimunah : sekarang sih jangan pada sedih, siap-siap aja..kita jalan=-jalan yuk!
Saedah : jalan-jalan kemana bu?
Maimunah : kemana sajalah terserah ibu…
Saedah : ke cirebon atau ke gunung jati ?
Maimunah : iya..iya ke kota tapi ibu mandi dulu, mau masak ayam tumpeng buat bekal. Ya udah nak..jangan pada sedih..ya udah ibu minta maaf barangkali ibu punya salah, soalnya ibu capek sekali…
Saedah : saini..tadi ibu ngajak jalan – jalan
Saeni : kemana ?
Saedah : makanya de saini dandan pakai baju yang bagus, peke bedak pake minyak wangi, kaka saedah juga mau dandan.seneng ya de diajak jalan-jalan ibu ke kota!
Saeni : kak, saini mau jalan-jalan ? saini badannya lemes kak..
Saedah : nanti beli obat…
Saeni : saini digendong ya kak…
Saedah : ya nanti digendong ..
Maimunah : nak..sudah siap semua nih, ayam bekakak sudah, nasi tumpeng juga sudah, kita tinggal berangkat saja, tapi jangan lupa pintu di kunci semua! Saini jangan lupa rambutnya disisir yang rapi…
Saeni : iya bu..
Saedah : bu, kan hari sudah sore
Maimunah : sudah.. tidak apa-apa…
Saedah : nanti gelap- gelapan di jalan bu…
Maimunah : di kota sih terang…banyak lampu, ada yang merah, kuning, ijo, putih..jangan khawatir kalau sama ibu tidak akan sengsara..
Saedah : saya pergi sama ibu tiri ada senangnya dan tidak. Senangnya diajak jalan-jalan dan tidak senangnya jalannya masuk ke hutan-hutan.
Saeni : kak…jalan ke kota kok kesini?
Saedah : kata ibu lewat sini de…
Saeni : masa sih ke hutan ?
Maimunah : saedah…saini…lewat sini tuh motong jalan agar tidak kemaleman sampai di kota. Nanti kalo sudah sampai di kota pasti terang. Ya sudah, kalau sudah pada capek istirahat dulu…
Saedah : tuh…di pohon besar saja !
Maimunah : ya..istirahat saja, makan dulu!
Saeni : kak…saini haus, ingin minum
Saedah : nanti, tanya ibu dulu…ibu bawa air tidak?
Maimunah : gak bawa…ibu lupa! Sudah disini saja dulu ya, ibu mau cari air…nih dengarkan..sebelum Ibu datang janga kemana-mana pokoknya jangan pergi!!
Saedah : tapi ibu jangan lama-lama ya..saedah dan saini takut..kan kita di hutan bu!
Maimunah : makanya, saedah jaga saini…ibu yang cari air!
( beberapa menit kemudian )
Saedah : aduh..saeni, ibu cari airnya kok lama sekali
Saeni : kak saedah, kayaknya ibu membohongi kita
Saedah : iya de..disisni sepi..
Saeni : kak saedah, kayaknya ibu membuang kita. Buktinya sudah berjam-jam ibu tak datang jua…itu suara apa kak?saini takut…
Saedah : suara binatang
Saeni : pulang aja yu kak…
Saedah : gak tau jalannya de…cuacanya mendung lagi…sabar ya…
Saeni : kak saedah..ibu kok tega sih! Biarpun saya mati menyerupai apa saja…saini pasrah, hidup juga percuma! Bapa tega..ibu sudah meninggal. Saini mau mati saja !
( ada seorang kakek- kakek menghampiri )
Saeni : pak kiayi tolong…
Kiyai : kamunya kenapa sih?
Saeni : aduh kek…
Kiyai : de saini dan seadah..kakek mau ngomong?sebenernya kakek sudah paham.kamu dari desa karang turi indramayu kan Ibu kamu sudah meninggal ?
Saeni : kok kakek tau ..
Kiyai : tau sih nggak, Cuma ikuti kata hati saja…ibu kamu meninggal karena bapa kamu ingin pergi naik haji. Bener tidak? Tiba-tiba dijalan bapa kamu tergoda dengan ronggeng yang bernama maemunah…
Saeni : betul kek…saya kesini dengan ibu tiri, yaitu maemunah !
Kiyai : ngomongnya mau diajak jalan-jalan ya, tapi sebenarnya kamu itu dibuang…tapi kakek minta penjelasan kamu…kenapa sampai kamu dibuang ?
Saeni : pertamanya sih saya pakai beras dan uang, sebelum berangkat ke pasar ibu pesan jangan berani pakai uang dan beras itu…tapi saya terpaksa karena perut saya lapar… saya ingin menggantinya.
Kiyai : ooh…gitu! Ya sudah, kalau kamu benar-benar begitu kakek juga sudah menduga. Kamu mau jadi ronggeng ?
Saeni : ya mau dong kek !!
Kiyai : nanti kakak kamu kakek jadikan tukang kendangnya.
Saeni : iya kek…
Kiyai : nanti kamu dinamakan sifatnya ronggeng ketuk tiga. Nih busana dan minyak wangi dari kakek..nih, sabuk buat kakak kamu! Jadi kakak kamu yang gendang, kamu yang jadi ronggeng !
Saeni : iya kek..
Kiyai : kalau kamu jadi ronggeng, apa kamu siap dengan perjanjiannya?
Saeni : sanggup…yang penting saini bisa bayar utang ke ibu tiri kek…
Kiyai : wah..kalau itu bisa lebih dari sekedar bayar utang.. kamu bakal jadi orang kaya harta benda.Jadi dari sini,arahnya barat, timur , selatan…
Saeni : ooh..gitu…
Kiyai : sesudah itu kamu lurus nanti disitu ada bangunan mewah!bangunan itu dinamakan jembatan sewok.
Saeni : ooh, jembatan sewok
Kiyai : iya. Jembatan yang ada di daerah perbatasan indramayu dan subang.
Saeni : berarti nanti saya meronggeng disitu kek ?
Kiyai : iya….di pinggir kali sewok, sebab disitu akan mendapatkan uang banyak karena banyak pengusaha yang akan joget.
Kiyai :tapi begini nak…..sesudahnya kamu jadi ronggeng kakamu jadi tukang kendang,kakek akan mengadakan perjanjian kamu siap tidak….?
Saeni : siap kek,yang penting saya bisa bayar utang ke ubu tiri.
Kiyai :ya sudah jangan kelamaan kakek pergi dulu.
Saeni : lho….kakek kiyai menghilang..ya ALLAH saya mendapatkan petunjuk ka saedah…ka saedah…tahu tidak tadi ada kakek kiyai…?
Saedah : aduh… ngantuk nih…..
Saeni : kak bangun dong….tadi dengar tidak ?
Saedah : tidak de…perasaan ka saedah tadi tidur kamu di peluk sama ka saedah …eh tiba tiba kamu menghilang.
Saeni : ka… saya di datangi sama kakek-kakek, dia tau kalau saeni dan ka saedah sedang kesusahan,kata kakek kita di buang sama ibu tiri.
Saedah : di buang….! Berarti ibu kita jahat.
Saeni :kakek itu memberi kita petunjuk,dia ingin menolong kita, tapi ada syaratnya.
Saedah :syarat apa de…?
Saeni : saeni akan di jadikan ronggeng dan ka saedah jadi tukang kendangnya.
Saedah : oh… gitu…
Saeni : makanya sekarang harus nurut sama kakek itu.
Saedah : kalau begitu ayo kita berangkat, ke mana arahnya ?
Saeni : ayo…katnya arah barat-barat utara nanti di situ ada jembatan,yang namanya jembatan sewok, nah…di situ kita ngronggeng, kita akan kaya rayadan busa bayar utang.
(beberapa hari kemudian
Saedah :benar kata kamu de….sesudahnya jadi ronggeng kita kaya raya kita ngronggeng ga ada siang ga ada malam, de itu uangnya di bereskan.
Saeni : berarti kiyai itu benar.kerjaan saeni tidak sia-sia.aduh….saeni cape kak
Saedah : ya sudah istirahat,kakak juga cape.
Saeni : badanya lemas matanya berkunang kunang.
Saedah : sini kaka pijat.
Saeni : kakinya ka.
Saedah :kakinya kaku,badanya panas kamu kenapa de…? Mukanya pucat lagi, ka saedah jadi sedih.
Saeni : ka saya pesan,jika saya di tagih sama kakek, bayar utang ya ke ibu tiri kita
Saedah : iya asal kamu sehat dulu.
Saeni : ka…lihat warna air kali itu..! ada yang merah,kuning,hitam,putih.
Saedah : apa sih…ka saedah ga ngerti. Aduh…bau kembang.
Saeni : saeni mau mandi ka….
Saedah : jangan mandi de…
Saeni : saeni mau mandi…
Saedah : jadi kamu maksa ingin mandi ? ya sudah bajunya di lepas,awas ke peleset (beberapa saat kemudian) ko saeni ga muncul-muncul dari air..?
Kiyai : ko sepi..? sesudahnya hilang sifatnya sama tapi wujudnya beda.sepertinya buaya putih.
Saedah : saya ingin ikut saja,percuma saya hidup,.de kamu bisa bicara ? de sani..!jika kamu penjelmaan dari saeni kamu harus bicara…! Ya sudah selamat tinggal, ka saedah mau bayar utang ke ibu tiri.koper ini juga akan ku berikan
Sarkawi : bu…ibu dari mana ? sumai datang tidak ada siapa-siapa,
Maimunah : saya kesal menuggu kamu tidak datang-datang.
Sarkawi : namanya juga orang usaha. Sebenarnya ibu dari mana ? bicara sama bapa bu..
Maimunah : saya habis mutar-mutar mancari anak-anak, pergi tidak ijin ya terserah percaya apa tidak,
Sarkawi : maaf bu saya cape. Ya sudah kita cari anak-anak yu…
Maimunah : iya kasihan,walaupun saya ibu tirinya saya sayang mereka itu siapa…nanak yang sedang menuju ke sini..?
Saedah : bu…ibu..
Maimunah : sedah..kamu dari mana…?
Saedah : nanti bu ceritanya, bapa ada bu ?
Maimunah :ada baru saja datang
Saedah : waktu itu saya dan saeni sangsara di hutan, tapi saya tidak putus asa, dan sekarang saya sudah kaya.
Maimunah : maaf nak.
Sarkawi : sebaliknya bu saya minta maaf. Saya senang bisa berkumpul lagi dengan bapa dan ibu.tapi saya sedih karena saeni tidak ada. Kala itu kita sedang jadi ronggeng tiba-tiba
Maimunah : oh…saeni jadi ronggeng. Sekarang saeni kemana ?
Saedah : saeni sedang joget tiba-tiba badan saeni lemas dan wajahnya pucat.lalu saeni ingin mandi di kali sewok.setelah itu saeni berubah wujud menjadi buaya putih. Kita beri tahu bapa.
Maimunah :pa saedah datang. Ada kabar buruk saeni meninggal di kali sewok.mari kita ke sana.
(selah tiba di kali sewok)
Saedah : di sini bu. Ini baju dan koper katanya, saeni pernah pakai beras dan uang ibu. Ini di terima bu.
Maimunah : iya…sebenarnya tisak usah bayar hutang lagi. Ibu minta maaf ya nak ibu sedih karena ibu punya salah.
Saedah : bu itu bapa kenapa ? yaALLAH bapa ngjebur ke sungai.
Maimunah : pa….pa…..bapa tega sekali meninggalkan saya. dari pada saya sendiri saya ikut….
Saedah : jangan bu…..jangan.
Maimunah : lepaskn…..
Saedah : yaALLAH saya sendiri. Orang tua dan adik saya sudah tidak ada. Takdir tidak bisa di pungkiri, bapa terjun ke kali sewok dan berubah wujud menjadi bale kambang (bale mengambang),ibu jadi bambu.saeni jadi buaya putih,yaALLAH kalau begini hidup saedah sama sipa.badan saya sudah terasa lemas.

Sesudah itu saedah tidur di samping jembatan sewok. Takdir tidak bisa di pungkir,saedah terlindas kereta api.setelah itu saedah berubah mwujud menjadi bunga cempaka putih,sarkawi menjadi bale kambang.(bale yang mengambang) saeni menjadi buaya putih,maimunah menjadi bambu.

Silahkan download MP3 nya disini:

Kiser Saedah saeni I
Kiser Saedah Saeni II

Kiser Saedah dibawakan oleh Cicih Cangkurileung, iringan LS Karawang Group

Gamelan Son Of Lion - Sonogram

2011-07-25T03:07:00.000-07:00

Disc 1: (Total Time 52:13)

1. Naked We Stand - David Simons 5:58

2. She (really) Had to Go - John Morton 9:24

3. Jigalullaby - Barbara Benary 8:24

4. Music Box - Jody Kruskal 5:31

5. Bang on a Tin Can - Laura Liben 5:59

6. River Kotekan - Lisa Karrer 6:37

7. Telling Time Miguel Frasconi 10:19

Disc 2: (Total Time 60:07)

1. 9-11: A Memorial Suite - a. Barbara Benary 2:54

2. 9-11: A Memorial Suite - b. Laura Liben 2:16

3. 9-11: A Memorial Suite - c. Daniel Goode 1:47

4. 9-11: A Memorial Suite - d. David Simons 2:39

5. 9-11: A Memorial Suite - e. David Demnitz 3:48

6. 9-11: A Memorial Suite - f. Laura Liben 3:48

7. 9-11: A Memorial Suite - g. Daniel Goode 1:23

8. Kacapi - Lisa Karrer 6:29

9. Descarga Elizabeth - David Demnitz 7:29

10. Traffic - Laura Liben 8:23

11. Gamelan Around - Denman Maroney 8:45

12. Sad/Happy - Daniel Goode 10:26

Gamelan Son Of Lion

2011-07-25T00:40:00.000-07:00

Group Gamelan Son Of Lion dibentuk tahun 1976 di New York City oleh Barbara Benary, Philip Corner, dan Danile Goode. Mereka kemudian mengajak teman-teman mereka David Demnitz, Laura Liben, Jody Kruskal, Lisa Karrer, Marnen Laibow-Koser, Jody Diamond, dan David Simons untuk bergabung. Mereka tidak hanya memainkan gamelan, tapi juga musik kontemporer.

Album Gamelan Son Of Lion:

1979 - Gamelan In The New World (Folkways)
1992 - Macedonian Air Drumming (Bridge) - includes 1 track performed by GSOL
1992 - Interaction: New Music for Gamelan (Leonardo/ISAST) - includes 2 tracks performed by GSOL
1995 - New Gamelan/New York (GSOL Records)
1996 - Gamelan as a Second Language (GSOL)
2002 - Bending the Gending (GSOL)
2004 - The Complete Gamelan in the New World (Locust Music)
2004 - Prismatic Hearing (Tzadik)
2005 - Metal Notes (Locust Music)
2006 - Sun on Snow (New World)
2007 - Dragon Toes (GSOL)
2008 - Sonogram (Innova)

SUNDA KLASIK CICIH CANGKURILEUNG

2011-07-24T23:58:00.000-07:00

Lagu Lagu Sunda Klasik - Cicih Cangkurileung

Producer : Gita MTR Records
Group : Karawang Group
Leader : Dimyati H. M. A.
Musiciens : Cicih Cangkurileung, Mang Lukman, Ujang Be'i
Songs :
Nukilan Kiser Saydah,
Layung Koneng I,
Kidung Ahlak Islam,
Kacapiring,
Cangkurileung III,
Sorong Dayung I,
Daun Hiris

Sunda Klasik - Panjang Duriat

Producer : Gita MTR Records
Rombongan : Munggul Pawenang
Pimpinan : Dede Amung Sutarya
Artis-artis : Cicih Cangkurileung, Mang Eye Darya, Tosin Moch

Panjang Duriat,
Samoja Bodas,
Ciibun Na Daun Awi,
Kiser Bondan,
Asih Salira,
Banjaran,
Kulu-kulu Barang,
Hanjuang Nenggang

Detty Kurnia - Tilil Kombinasi

2011-07-23T20:41:00.000-07:00

TILIL KOMBINASI SUPER SUNDA '84

Cangkurileung
Dagang Kacang
Indung Indung
Ka Abdi
Kabayangkeun
Kadipatenan
Kembang Jahe Laos
Kembang Kilaras
Khana Kombinasi
Mojang Kaler
Rayak Rayak
Tilil Modern

KULU-KULU KARAWANG MODERN 1987

Goreng Dage
Kulu Kulu Karawang Modern
Lenggang Kangkung & sang Bango
Rame Rame
Sintren
Talak Tilu
Waru Doyong

Detty Kurnia - Bonganna

2011-07-23T20:04:00.000-07:00

01 Bonganna
02. Mega Hideung
03. Sorot Sega
04. Mega Hideung
05 Ulah Alim
06. naha
07 Sah Nu Rela
08 Egrenter Hate
09 Jodo Jeng Pali
10 Penteur Julang

ALBUM NOSTALGIA POP SUNDA

2011-07-23T09:14:00.000-07:00

Track list:

08. Neneng Oscar ~ Hayu Batur
09. Titim Fatimah ~ Bulan Dagoan
10. Tati Saleh ~ Pepeling
11. Tati Saleh ~ Bajing Luncat
12. Euis Komariah,Agus ~ Abdi mah Dulang Tinande
13. May Sumarna ~ Neng Geulis
14. Euis Komariah ~ Patepang dina Impenan
15. Tati Saleh ~ Bubuy Bulan
16. Tati Saleh ~ Manintin Serang
17. Tati Saleh,May Sumarna ~ Pileuleuyan

DOWNLOAD

Manthous - Campursari

2011-07-18T02:53:00.000-07:00

Campursari Manthous

Semula manthous dikenal sebagai pencipta lagu-lagu pop. Tapi kemudian ia lebih banyak mencipta dan menyanyikan lagu-lagu gamelan yang dikombinasikan dengan musik elektronik.

Download albun manthous disini

UPIT SARIMANAH

2011-07-09T17:50:00.000-07:00

Suryamah yang dikenal sebagai Upit Sarimanah (lahir di Purwakarta, 16 April 1928-11 Februari 1992) adalah seorang pesinden Indonesia di era 50-an. Beliau dikenal dengan lagu "Mojang Priangan".
Beberapa lagu Upit Sarimanah yang lain yang populer antara lain Bajing Luncat, Sakadang Kuya jeung Monyet, Kukupu, dan Sedih Prihatin. Upit pernah memimpin “Gamelan Siliwangi”. Beberapa lagu yang direkam Perusahaan Piringan Hitam “Dimita Moulding Industries” antara lain Ekek Paeh Tablo (NN), Karyawan Elodan (Upit Sarimanah), Tauco Cianjur (Moch. Jasin), Nampi Ondangan, Gupay Pileuleuyan (Mang Koko), Mojang (Upit Sarimanah), Bangbung Ranggaek (Kosaman Djaja), Nyoreang ka Tukang, Bajing Luncat (Kosaman Djaja), Hariring nu Kungsi Nyanding (Mang Koko/S. Winarja), dan Mapay Laratan.

Upit sarimanah - Ketuk Tilu

1. Rereongan  (Dedeh K & Jojoh R) 

2. Berenuk ( Upit Sarimanah) 

3. Polos Tomo ( Upit Sarimanah)

4. Gaja (Jojoh R) 

5.Rindi Ritjang ( Dedeh K.) 

6.Tjikeruh  (Jojoh R.)

7. Patul Goang  ( Dedeh K.) 

8. Rajak - Rajak (Jojoh R) 

9. Buah Kawung  ( Jojoh R.) 

10. Odading (Dedeh K.)

11. Geboy  (Upit Sarimanah) 

12. Sinur ( Dedeh R)

BEBERAPA ALBUM UPIT SARIMANAH LAINNYA

Upit Sarimanah - Modjang

Upit Sarmanah - Pop Sunda

Upit Sarimanah - Gamelan Degung Siliwangi

Upit sarimanah & R. Dede Kurniasih

Upit Sarimanah - Kopi Susu

Upit Sarimanah - Tina Jandela

Upit Sarimanah - Djeruk Manis

Gamelan Kiai Kanjeng

2011-06-06T09:55:00.000-07:00

Menyebut nama KiaiKanjeng mengantar ingatan segera tertuju pada, pertama, Cak Nun, dan kedua, gamelan. Cak Nun? Ya, karena sesungguhnya harus diakui komposisi KiaiKanjeng — Cak Nun merupakan suatu gumpalan kekuatan yang dahsyat dan fenomenal. Komposisi inilah yang mengantarkan persenyawaan KiaiKanjeng — Cak Nun, sampai sejauh ini, mampu menembus begitu banyak dimensi nilai dan kehidupan yang belum tentu sanggup digapai kelompok-kelompok musik lainnya. Komposisi ini membuat KiaiKanjeng bukan sekadar kelompok musik. Minimal, itu disebabkan karena KiaiKanjeng adalah kelompok musik yang bisa digambarkan melalui kerangka plus. Kira-kira seperti ini maksudnya.
Tahun 1996, bersama Cak Nun, KiaiKanjeng meluncurkan album Kado Muhammad. Sambutan masyarakat sangat luar biasa. Hit dalam album itu adalah Tombo Ati yang dilantunkan Cak Nun diawali dengn bait-bait puisi. Shalawat dan syiir-syiir khasanah masyarakat Islam mendapat perhatian secara nasional. Lagu Tombo Ati dilantunkan di berbagai forum. KiaiKanjeng ikut menaikkan harga diri kultural umat Islam. Mungkin ada kaitannya, mungkin juga tidak, setelah itu banyak album-album ”religi” muncul dengan mengambil shalawat-shalawat atau syiir populer di masyarakat sebagai materinya. Dengan kata lain, KiaiKanjeng adalah kelompok musik plus menampilkan, menghargai, dan menghidupkan kekayaaan budaya Islam di tanah air (walaupun mungkin tidak disebut-sebut oleh generasi sesudahnya, yang juga meluncurkan album-album musik keislaman, dalam sejumlah wawancara mereka sebagai bagian dari kontinuitas sejarah musik Islam di Indonesia).
KiaiKanjeng pentas bersama Cak Nun di Bojonegoro untuk mempertemukan para blandong dengan pemerintah (Perhutani) yang saat itu sedang berkonflik. Begitu pula di Pati, antara masyarakat petani dengan pemerintah. Juga sewaktu KiaiKanjeng dan Cak Nun hadir di Kalimantan di antara masyarakat Dayak dan Sampit yang sedang panas-panasnya bertikai. Di situ KiaiKanjeng ikut memberikan pelumas jiwa melalui lagu, wirid, dan sholawat mendampingi proses pencegahan konflik vertikal-horisontal yang dilakukan oleh Cak Nun. Karena itu KiaiKanjeng adalah kelompok musik plus ikut mengerjakan upaya pencegahan konflik.
KiaiKanjeng sudah mengembara jauh hingga di Napoli (7 April 2005) dan mendapat penghargaan luar biasa oleh masyarakat (musik) di sana, bahkan notasi KiaiKanjeng dari dua karyanya, Pembuko I dan Pembuko II, dan sebuah alat musiknya yakni Demung ditinggal di sana dan diabadikan di museum musik klasik dunia. Cak Nun bahkan disebut-sebut sebagai maestro, padahal ia sendiri tidak mampu memainkan satu alat musik pun. Di tempat itu pula dulu Guiseppe Verdi, Robert Wagner, Guiseppe Tartini, dan Antonio Vivaldi pernah mempersembahkan karya-karya mereka dan kemudian meninggalkan alat musik mereka di tempat itu untuk diabadikan. Maka KiaiKanjeng adalah kelompok musik plus meraih penghargaan masyarakat (musik) dunia walaupun agak sepi penghargaan dan apresiasi memadai di negerinya sendiri.
KiaiKanjeng tampil di komplek Gereja Pugeran Yogyakarta bersama umat Katolik dan menciptakan kolaborasi musikal dengan mereka, namun tetap saling menjaga koridor akidah masing-masing. Cak Nun menyampaikan dasar-dasar toleransi antar umat beragama, bahkan ikut memberikan penjelasan tentang konsep jihad yang selama ini banyak disalahpahami. Lebih jauh lagi Cak Nun juga menguraikan makna ideologis ungkapan assalamualaikum sehingga mereka umat Katolik juga sedikit banyak ikut terbantu memahami. Pentas itu sangat indah dan penuh suasana saling menghormati. Karena itu, KiaiKanjeng adalah kelompok musik plus menjalankan penghormatan kepada pemeluk agama lain, menciptakan iklim harmonis.
Tur KiaiKanjeng di Eropa ikut menaikkan citra positif tentang Islam, di tengah kecenderungan global mendiskreditkan Islam. Simaklah pidato Chancellor (Menteri Keuangan Inggris) Gordon Brown usai menyaksikan penampilan KiaiKanjeng dalam The Muslim News Award of Islamic Excellence 2005 di London 23 Maret 2005. Martabat Islam dan Indonesia pun terkerek. Begitu pula sebelumnya di Mesir. Orang-orang di sana terkaget-kaget dan terpesona. Salah seorang pejabat di Mesir dibuat kebakaran jenggot oleh kefasihan bahasa Arab juru bicara KiaiKanjeng dan meminta perhatian lebih lanjut agar pendidikan bahasa disana diperhatikan lebih serius lagi. Lagi-lagi citra Indonesia membaik dari yang sebelumnya tidak begitu dikenal di sana. KiaiKanjeng adalah kelompok musik plus mengerjakan diplomasi kultural mewakili Indonesia.
Beberapa waktu belakangan KiaiKanjeng, dalam sejumlah kehadirannya di berbagai tempat di tanah air, mengaransir suatu nomor medlei berisi lagu-lagu seperti Indonesia Pusaka, lagu-lagu daerah, dll untuk membangkitkan semangat nasionalisme dan kekayaan kultural bangsa. Sementara itu, Cak Nun panjang lebar mengurai potensi bangsa Indonesia secara psikologis, historis, antropologis, ekogenetik, dll untuk membangkitkan harga diri orang Indonesia di tengah semakin tak menjadi fokusnya masalah nasionalisme ini dan di tengah harga diri bangsa yang kurang sedap di mata dunia. Bahkan Ia meyakinkan banyak orang bahwa orang Indonesia kelak akan menjadi pemimpin dunia. Maka, KiaiKanjeng adalah kelompok musik plus mengerjakan penemuan kembali kesadaran akan martabat Indonesia (re-nasionalisme), tentunya disertai harapan adanya sinergi dari petugas-petugas negara yang seyogyanya mengurusi soal-soal nasionalisme.
Walaupun berbagai alat musik dimainkan, namun gamelan sebenarnya bisa disebut sebagai ciri khas piranti musikal KiaiKanjeng. Bahkan KiaiKanjeng pada mulanya adalah nama konsep nada gamelan yang dipakai Novi Budianto dkk, yang bersifat tidak pentatonis dan tidak pula diatonis. Sehingga, meski wujud lahiriahnya sama persis dengan gamelan Jawa pada umumnya, gamelan KiaiKanjeng sesungguhnya bukan lagi sekadar gamelan Jawa. Ini memungkinkan eksplorasi musikal KiaiKanjeng merambah ke mana saja aliran musik. Juga sangat sesuai dengan keperluan kultural KiaiKanjeng dalam menyapa, menjamu, dan mengapresiai sedemikian ragamnya segmen audiens KiaiKanjeng, mulai dari rakyat biasa, kalangan profesional, tukang-tukang becak, kaum marjinal, sampai para pejabat negara-negara asing. Mulai dari jenis musik Jawa, Arab, pop, jazz, dan seterusnya. Maka, KiaiKanjeng adalah kelompok musik plus mencoba menjalankan kemerdekaan alias tak terkungkung pada satu dua jenis aliran musik.
Di dalam negeri, KiaiKanjeng sudah mengunjungi hampir lebih dari 376 kabupaten, 930 kecamatan, dan 1300 desa yang tersebar di seluruh pelosok tanah air bertemu dengan aneka macam jenis masyarakat dengan segala bentuk interaksi yang terbangun dengan mereka, dengan segala kemungkinan fenomena yang dihadapi. Penampilan KK di alun-alun, di lapangan, atau di tempat lain kerap dihadiri ribuan audiens. Karenanya, KiaiKanjeng adalah kelompok musik yang memiliki jam terbang tak tertandingi dengan jumlah hadirin yang amat banyak, yang meski demikian tidak merasa diri sebagai artis, public figure, dan apalagi selebriti. Dan tidak mau dianggap demikian. Itu sebabnya barangkali orang-orang KiaiKanjeng tidak nongol di program infotainment televisi.

Lagu-lagu Kiai Kanjeng:

Sholawat Global
Wirid Padhang Mbulan
Tembang Kematian
Allahu Akbar
Antal Adhim
Ya Thoyyibah
Renungan Ilir-ilir
Sayang Padaku
Laa Tahzanu
Wirid Sapu Jagat
Tarhim
Pangkur Kerinduan
Thola'al Badru
Da'uni
Menyorong Rembulan
Wirid Mahdlumin
Penyembuhan Bangsa

Sholawatan Kanjeng Sunan - Luru Ilmu

2011-06-06T08:57:00.000-07:00

Sholawatan Kanjeng Sunan - Luru Ilmu

Track List:
01. Tombo Ati.mp3
02. Luru Ilmu.mp3
03. Turi-turi Putih.mp3
04. Maulana.mp3
05. Melati Putih.mp3
06. Bismillah.mp3

Terima kasih pada http://nuryahman.blogspot.com

Jaipongan - Tepung Di Luhur Panggung

2011-02-13T20:01:00.000-08:00

Jaipongan - Tepung Di Luhur Panggung

Pangrawit Group
Pimp: Atang Wasita
Sinden: Idjah Hadidjah
Wiraswara: Mang Samin
Kendang: Suwanda

1 TEPUNG DI LUHUR PANGGUNG
2 SOLENDANG MAYANG
3 LEANG-LEANG
4 ASIH KAWIRI
5 SEKAR LUMIAR
6 TONGGERET
7 UDAN MAS NAEK KULU-KULU BARANG
8 SINUR

Thanks To Madrotter

Tarling Klasik Primadona

2011-02-13T19:29:00.000-08:00

Tarling Klasik Primadona "Godong Cipir"

Pimp: Pepen Effendi
Sinden : Hj. Itih S.

1. Godong Cipir
2. Solo Di Waktu Malam
3. Renggong Manis
4. Renggong Wayang
5. Kiser Saidah
6. Barlen

Daun Pulus Keser Bojong

2011-02-08T18:45:00.000-08:00

Album ini cukup fenomenal karena pada album ini untuk pertama kali Jaipongan diperkenalkan oleh Gugum Gumbira.

Track list :
Daun Pulus
Kidung
Istri Tumarima
Kajaksan
waledan
Geseh
Awet rajet
Bendrong

Thanks to : DARI BANDUNG JUGA CINTA atas link'nya

Jaipongan

2011-02-08T18:19:00.000-08:00

Jaipongan adalah sebuah genre seni tari yang lahir dari kreativitas seorang seniman asal Bandung, Gugum Gumbira. Perhatiannya pada kesenian rakyat yang salah satunya adalah Ketuk Tilu menjadikannya mengetahui dan mengenal betul perbendaharan pola-pola gerak tari tradisi yang ada pada Kliningan/Bajidoran atau Ketuk Tilu. Gerak-gerak bukaan, pencugan, nibakeun dan beberapa ragam gerak mincid dari beberapa kesenian di atas cukup memiliki inspirasi untuk mengembangkan tari atau kesenian yang kini dikenal dengan nama Jaipongan.
Sebelum bentuk seni pertunjukan ini muncul, ada beberapa pengaruh yang melatarbelakangi bentuk tari pergaulan ini. Di Jawa Barat misalnya, tari pergaulan merupakan pengaruh dari Ball Room, yang biasanya dalam pertunjukan tari-tari pergaulan tak lepas dari keberadaan ronggeng dan pamogoran. Ronggeng dalam tari pergaulan tidak lagi berfungsi untuk kegiatan upacara, tetapi untuk hiburan atau cara gaul. Keberadaan ronggeng dalam seni pertunjukan memiliki daya tarik yang mengundang simpati kaum pamogoran. Misalnya pada tari Ketuk Tilu yang begitu dikenal oleh masyarakat Sunda, diperkirakan kesenian ini populer sekitar tahun 1916. Sebagai seni pertunjukan rakyat, kesenian ini hanya didukung oleh unsur-unsur sederhana, seperti waditra yang meliputi rebab, kendang, dua buah kulanter, tiga buah ketuk, dan gong. Demikian pula dengan gerak-gerak tarinya yang tidak memiliki pola gerak yang baku, kostum penari yang sederhana sebagai cerminan kerakyatan.
Seiring dengan memudarnya jenis kesenian di atas, mantan pamogoran (penonton yang berperan aktif dalam seni pertunjukan Ketuk Tilu/Doger/Tayub) beralih perhatiannya pada seni pertunjukan Kliningan, yang di daerah Pantai Utara Jawa Barat (Karawang, Bekasi, Purwakarta, Indramayu, dan Subang) dikenal dengan sebutan Kliningan Bajidoran yang pola tarinya maupun peristiwa pertunjukannya mempunyai kemiripan dengan kesenian sebelumnya (Ketuk Tilu/Doger/Tayub). Dalam pada itu, eksistensi tari-tarian dalam Topeng Banjet cukup digemari, khususnya di Karawang, di mana beberapa pola gerak Bajidoran diambil dari tarian dalam Topeng Banjet ini. Secara koreografis tarian itu masih menampakan pola-pola tradisi (Ketuk Tilu) yang mengandung unsur gerak-gerak bukaan, pencugan, nibakeun dan beberapa ragam gerak mincid yang pada gilirannya menjadi dasar penciptaan tari Jaipongan. Beberapa gerak-gerak dasar tari Jaipongan selain dari Ketuk Tilu, Ibing Bajidor serta Topeng Banjet adalah Tayuban dan Pencak Silat.
Kemunculan tarian karya Gugum Gumbira pada awalnya disebut Ketuk Tilu perkembangan, yang memang karena dasar tarian itu merupakan pengembangan dari Ketuk Tilu. Karya pertama Gugum Gumbira masih sangat kental dengan warna ibing Ketuk Tilu, baik dari segi koreografi maupun iringannya, yang kemudian tarian itu menjadi populer dengan sebutan Jaipongan.

Perkembangan
Karya Jaipongan pertama yang mulai dikenal oleh masyarakat adalah tari "Daun Pulus Keser Bojong" dan "Rendeng Bojong" yang keduanya merupakan jenis tari putri dan tari berpasangan (putra dan putri). Dari tarian itu muncul beberapa nama penari Jaipongan yang handal seperti Tati Saleh, Yeti Mamat, Eli Somali, dan Pepen Dedi Kurniadi. Awal kemunculan tarian tersebut sempat menjadi perbincangan, yang isu sentralnya adalah gerakan yang erotis dan vulgar. Namun dari ekspos beberapa media cetak, nama Gugum Gumbira mulai dikenal masyarakat, apalagi setelah tari Jaipongan pada tahun 1980 dipentaskan di TVRI stasiun pusat Jakarta. Dampak dari kepopuleran tersebut lebih meningkatkan frekuensi pertunjukan, baik di media televisi, hajatan maupun perayaan-perayaan yang diselenggarakan oleh pihak swasta dan pemerintah.
Kehadiran Jaipongan memberikan kontribusi yang cukup besar terhadap para penggiat seni tari untuk lebih aktif lagi menggali jenis tarian rakyat yang sebelumnya kurang perhatian. Dengan munculnya tari Jaipongan, dimanfaatkan oleh para penggiat seni tari untuk menyelenggarakan kursus-kursus tari Jaipongan, dimanfaatkan pula oleh pengusaha pub-pub malam sebagai pemikat tamu undangan, dimana perkembangan lebih lanjut peluang usaha semacam ini dibentuk oleh para penggiat tari sebagai usaha pemberdayaan ekonomi dengan nama Sanggar Tari atau grup-grup di beberapa daerah wilayah Jawa Barat, misalnya di Subang dengan Jaipongan gaya "kaleran" (utara).
Ciri khas Jaipongan gaya kaleran, yakni keceriaan, erotis, humoris, semangat, spontanitas, dan kesederhanaan (alami, apa adanya). Hal itu tercermin dalam pola penyajian tari pada pertunjukannya, ada yang diberi pola (Ibing Pola) seperti pada seni Jaipongan yang ada di Bandung, juga ada pula tarian yang tidak dipola (Ibing Saka), misalnya pada seni Jaipongan Subang dan Karawang. Istilah ini dapat kita temui pada Jaipongan gaya kaleran, terutama di daerah Subang. Dalam penyajiannya, Jaipongan gaya kaleran ini, sebagai berikut: 1) Tatalu; 2) Kembang Gadung; 3) Buah Kawung Gopar; 4) Tari Pembukaan (Ibing Pola), biasanya dibawakan oleh penari tunggal atau Sinden Tatandakan (serang sinden tapi tidak bisa nyanyi melainkan menarikan lagu sinden/juru kawih); 5) Jeblokan dan Jabanan, merupakan bagian pertunjukan ketika para penonton (bajidor) sawer uang (jabanan) sambil salam tempel. Istilah jeblokan diartikan sebagai pasangan yang menetap antara sinden dan penonton (bajidor).
Perkembangan selanjutnya tari Jaipongan terjadi pada taahun 1980-1990-an, di mana Gugum Gumbira menciptakan tari lainnya seperti Toka-toka, Setra Sari, Sonteng, Pencug, Kuntul Mangut, Iring-iring Daun Puring, Rawayan, dan Tari Kawung Anten. Dari tarian-tarian tersebut muncul beberapa penari Jaipongan yang handal antara lain Iceu Effendi, Yumiati Mandiri, Miming Mintarsih, Nani, Erna, Mira Tejaningrum, Ine Dinar, Ega, Nuni, Cepy, Agah, Aa Suryabrata, dan Asep.
Dewasa ini tari Jaipongan boleh disebut sebagai salah satu identitas keseniaan Jawa Barat, hal ini nampak pada beberapa acara-acara penting yang berkenaan dengan tamu dari negara asing yang datang ke Jawa Barat, maka disambut dengan pertunjukan tari Jaipongan. Demikian pula dengan misi-misi kesenian ke manca negara senantiasa dilengkapi dengan tari Jaipongan. Tari Jaipongan banyak mempengaruhi kesenian-kesenian lain yang ada di masyarakat Jawa Barat, baik pada seni pertunjukan wayang, degung, genjring/terbangan, kacapi jaipong, dan hampir semua pertunjukan rakyat maupun pada musik dangdut modern yang dikolaborasikan dengan Jaipong menjadi kesenian Pong-Dut.Jaipongan yang telah diplopori oleh Mr. Nur & Leni

Gugum Gumbira, kreator Jaipongan

( Dikutip dari Wikipedia )

Video Jaipongan :
Daun Pulus 16
Daun Pulus Keser Bojong
Ketuk Tilu
Sulanjana

Nining Meida - Kalangkang

2011-02-08T02:38:00.000-08:00

01. Kalangkang
02. Potret Manehna
03. Anjeun
04. Mojang Priangan
05. Tisaprak
06. Ka Bulan
07. Es Lilin
08. Brondong Garing
09. Peuyeum Bandung
10. Sorban Palid
11. Ngalamun
12. Rame Rame

Macapat

2011-02-05T08:10:00.000-08:00

Macapat adalah tembang atau puisi tradisional Jawa. Setiap bait macapat mempunyai baris kalimat yang disebut gatra, dan setiap gatra mempunyai sejumlah suku kata (guru wilangan) tertentu, dan berakhir pada bunyi sanjak akhir yang disebut guru lagu.Macapat dengan nama lain juga bisa ditemukan dalam kebudayaan Bali, Sasak, Madura, dan Sunda. Selain itu macapat juga pernah ditemukan di Palembang dan Banjarmasin. Biasanya macapat diartikan sebagai maca papat-papat (membaca empat-empat), yaitu maksudnya cara membaca terjalin tiap empat suku kata. Namun ini bukan satu-satunya arti, penafsiran lainnya ada pula. Macapat diperkirakan muncul pada akhir Majapahit dan dimulainya pengaruh Walisanga, namun hal ini hanya bisa dikatakan untuk situasi di Jawa Tengah. Sebab di Jawa Timur dan Bali macapat telah dikenal sebelum datangnya Islam.
Karya-karya kesusastraan klasik Jawa dari masa Mataram Baru, pada umumnya ditulis menggunakan metrum macapat.. Sebuah tulisan dalam bentuk prosa atau gancaran pada umumnya tidak dianggap sebagai hasil karya sastra namun hanya semacam 'daftar isi' saja. Beberapa contoh karya sastra Jawa yang ditulis dalam tembang macapat termasuk Serat Wedhatama, Serat Wulangreh, dan Serat Kalatidha.
Puisi tradisional Jawa atau tembang biasanya dibagi menjadi tiga kategori: tembang cilik, tembang tengahan dan tembang gedhé. Macapat digolongkan kepada kepada kategori tembang cilik dan juga tembang tengahan, sementara tembang gedhé berdasarkan kakawin atau puisi tradisional Jawa Kuna, namun dalam penggunaannya di masa Mataram Baru, tidak diterapkan perbedaan antara suku kata panjang ataupun pendek. Di sisi lain tembang tengahan juga bisa merujuk kepada kidung, puisi tradisional dalam bahasa Jawa Pertengahan.
Kalau dibandingkan dengan kakawin, aturan-aturan dalam macapat berbeda dan lebih mudah diterapkan menggunakan bahasa Jawa karena berbeda dengan kakawin yang didasarkan pada bahasa Sanskerta, dalam macapat perbedaan antara suku kata panjang dan pendek diabaikan.

Etimologi

Pada umumnya macapat diartikan sebagai maca papat-papat (membaca empat-empat), yaitu maksudnya cara membaca terjalin tiap empat suku kata. Namun ini bukan satu-satunya arti, penafsiran lainnya ada pula. Seorang pakar Sastra Jawa, Arps menguraikan beberapa arti-arti lainnya di dalam bukunya Tembang in two traditions.
Selain yang telah disebut di atas ini, arti lainnya ialah bahwa -pat merujuk kepada jumlah tanda diakritis (sandhangan) dalam aksara Jawa yang relevan dalam penembangan macapat.
Kemudian menurut Serat Mardawalagu, yang dikarang oleh Ranggawarsita, macapat merupakan singkatan dari frasa maca-pat-lagu yang artinya ialah "melagukan nada keempat".Selain maca-pat-lagu, masih ada lagi maca-sa-lagu, maca-ro-lagu dan maca-tri-lagu. Konon maca-sa termasuk kategori tertua dan diciptakan oleh para Dewa dan diturunkan kepada pandita Walmiki dan diperbanyak oleh sang pujangga istana Yogiswara dari Kediri. Ternyata ini termasuk kategori yang sekarang disebut dengan nama tembang gedhé.Maca-ro termasuk tipe tembang gedhé di mana jumlah bait per pupuh bisa kurang dari empat sementara jumlah sukukata dalam setiap bait tidak selalu sama dan diciptakan oleh Yogiswara. Maca-tri atau kategori yang ketiga adalah tembang tengahan yang konon diciptakan oleh Resi Wiratmaka, pandita istana Janggala dan disempurnakan oleh Pangeran Panji Inokartapati dan saudaranya. Dan akhirnya, macapat atau tembang cilik diciptakan oleh Sunan Benang dan diturunkan kepada semua wali.

Sejarah macapat

Secara umum diperkirakan bahwa macapat muncul pada akhir masa Majapahit dan dimulainya pengaruh Walisanga, namun hal ini hanya bisa dikatakan untuk situasi di Jawa Tengah. Sebab di Jawa Timur dan Bali macapat telah dikenal sebelum datangnya Islam. Sebagai contoh ada sebuah teks dari Bali atau Jawa Timur yang dikenal dengan judul Kidung Ranggalawé dikatakan telah selesai ditulis pada tahun 1334 Masehi. Namun di sisi lain, tarikh ini disangsikan karena karya ini hanya dikenal versinya yang lebih mutakhir dan semua naskah yang memuat teks ini berasal dari Bali.
Sementara itu mengenai usia macapat, terutama hubungannya dengan kakawin, mana yang lebih tua, terdapat dua pendapat yang berbeda. Prijohoetomo berpendapat bahwa macapat merupakan turunan kakawin dengan tembang gedhé sebagai perantara. Pendapat ini disangkal oleh Poerbatjaraka dan Zoetmulder. Menurut kedua pakar ini macapat sebagai metrum puisi asli Jawa lebih tua usianya daripada kakawin. Maka macapat baru muncul setelah pengaruh India semakin pudar.

Struktur macapat

Sebuah karya sastra macapat biasany dibagi menjadi beberapa pupuh, sementara setiap pupuh dibagi menjadi beberapa pada. Setiap pupuh menggunakan metrum yang sama. Metrum ini biasanya tergantung kepada watak isi teks yang diceritakan.
Jumlah pada per pupuh berbeda-beda, tergantung terhadap jumlah teks yang digunakan. Sementara setiap pada dibagi lagi menjadi larik atau gatra Sementara setiap larik atau gatra ini dibagi lagi menjadi suku kata atau wanda. Setiap gatra jadi memiliki jumlah suku kata yang tetap dan berakhir dengan sebuah vokal yang sama pula.
Aturan mengenai penggunaan jumlah suku kata ini diberi nama guru wilangan. Sementara aturan pemakaian vokal akhir setiap larik atau gatra diberi nama guru lagu.

Jenis metrum macapat

Jumlah metrum baku macapat ada limabelas buah. Lalu metrum-metrum ini dibagi menjadi tiga jenis, yaitu tembang cilik, tembang tengahan dan tembang gedhé. Kategori tembang cilik memuat sembilan metrum, tembang tengahan enam metrum dan tembang gedhé satu metrum.

Tabel macapat

Supaya lebih mudah membedakan antara guru gatra, guru wilangan lan guru lagu dari tembang-tembang tadi, maka setiap metrum ditata di dalam sebuah tabel seperti di bawah ini^:

Tembang cilik / Sekar alit
Metrum	Gatra	I	II	III	IV	V	VI	VII	VIII	IX	X
Dhandhanggula	10	10i	10a	8é	7u	9i	7a	6u	8a	12i	7a
Maskumambang	4	12i	6a	8i	8a
Sinom	9	8a	8i	8a	8i	7i	8u	7a	8i	12a
Kinanthi	6	8u	8i	8a	8i	8a	8i
Asmarandana	7	8a	8i	8é	8a	7a	8u	8a
Durma	7	12a	7i	6a	7a	8i	5a	7i
Pangkur	7	8a	11i	8u	7a	12u	8a	8i
Mijil	6	10i	6o	10é	10i	6i	6u
Pocung	4	12u	6a	8i	12a
Tembang tengahan / Sekar madya
Jurudhemung	7	8a	8u	8u	8a	8u	8a	8u
Wirangrong	6	8i	8o	10u	6i	7a	8a
Balabak	6	12a	3é	12a	3é	12u	3é
Gambuh	5	7u	10u	12i	8u	8o
Megatruh	5	12u	8i	8u	8i	8o
Tembang gedhé / Sekar ageng
Girisa	8	8a	8a	8a	8a	8a	8a	8a	8a

Contoh penggunaan metrum macapat

Di bawah ini disajikan contoh-contoh penggunaan setiap metrum macapat dalam bahasa Jawa beserta terjemahannya dalam bahasa Indonesia. Dijelaskan pula tokoh penciptanya menurut legenda dan watak setiap metrum

Dhandhanggula

Dhandhanggula adalah sebuah metrum yang memiliki watak luwes. Metrum ini diatribusikan kepada Sunan Kalijaga.
Contoh (Serat Jayalengkara):

Bahasa Jawa	Bahasa Indonesia
Prajêng Medhang Kamulan winarni,	Diceritakan mengenai kerajaan Medhang Kamulan,
narèndrâdi Sri Jayalengkara,	ketika sang raja agung Sri Jayalengkara
kang jumeneng nrepatiné,	yang bertahta sebagai raja
ambek santa budy alus,	memiliki pikiran tenang dan berbudi halus
nata dibya putus ing niti,	raja utama pandai dalam ilmu politik
asih ing wadya tantra,	mengasihi para bala tentara
paramartêng wadu,	sayang terhadap para wanita
widagdêng mring kasudiran,	teguh terhadap jiwa kepahlawanan
sida sedya putus ing agal lan alit,	berhasil dalam berkarya secara lahiriah maupun batiniah
tan kènger ing aksara.	tidak terpengaruh sihir.

Maskumambang

Sinom

pangéran Panggung saksana,

anyangking daluwang mangsi,

dènira manjing dahana,

alungguh sajroning geni,

éca sarwi nenulis,

ing jero pawaka murub.

Asmaradana

Kinanthi

Metrum Kinanthi ini memiliki watak gandrung dan piwulang. Metrum ini konon diciptakan oleh Sultan Adi Erucakra.
Contoh (Serat Rama gubahan Yasadipura):

Anoman malumpat sampun,

praptêng witing nagasari,

mulat mangandhap katingal,

wanodyâyu kuru aking,

gelung rusak awor kisma,

ingkang iga-iga kêksi.

Pangkur

”Pangkur” berasal dari kata “mungkur” (mundur) yang berarti sudah memundurkan semua hawa napsunya, yang dipikirkan hanya berdarma kepada sesama mahluk Dari kata mungkur atau mundur. disini dilambangkan orang yang sudah tua. dan di harapkan dari tembang pangkur adalah menahan nafsu dan keinginan-keinginan dan memperbanyak ibadah. Bila usia telah uzur, datanglah penyesalan. Manusia menoleh kebelakang (mungkur) merenungkan apa yang dilakukan pada masa lalu. Manusia terlambat mengkoreksi diri, kadang kaget atas apa yang pernah ia lakukan, hingga kini yang ada tinggalah menyesali diri. Kenapa dulu tidak begini tidak begitu. Merasa diri menjadi manusia renta yang hina dina sudah tak berguna. Anak cucu kadang menggoda, masih meminta-minta sementara sudah tak punya lagi sesuatu yang berharga. Hidup merana yang dia punya tinggalah penyakit tua Siang malam selalu berdoa saja, sedangkan raga tak mampu berbuat apa-apa. Hidup enggan mati pun sungkan. Lantas bingung mau berbuat apa. Ke sana-ke mari ingin mengaji, tak tahu jati diri, memalukan seharusnya sudah menjadi guru ngaji. Tabungan menghilang sementara penyakit kian meradang. Lebih banyak waktu untuk telentang di atas ranjang. Jangankan teriak lantang, anunya pun sudah tak bisa tegang, yang ada hanyalah mengerang terasa nyawa hendak melayang. Sanak kadhang enggan datang, karena ingat ulahnya di masa lalu yang gemar mentang-mentang.

Durma

Mijil

Pocung

Jurudemung

Wirangrong

Balabak

Gambuh

Megatruh

Girisa

Metrum ini memiliki watak megah (mrebawani). Metrum ini diambil dari metrum kakawin dengan nama yang sama

(Dikutip dari Wikipedia)

Mp3 Macapat :
Kinanti 01
Kinanti02
Durma 01
Durma 02
Pocung 01
Megatruh 01
Mijil 01
Gambuh 01
Gambuh 02
Gambuh 03
Dhandhang Gula 01
Dhandang Gula 02
Sinom 01
Pangkur01

Ida Widawati

2011-02-04T00:53:00.000-08:00

Ida Widawati (lahir di Garut, Jawa Barat, 7 Januari 1956; umur 55 tahun) adalah penyanyi degung berkebangsaan Indonesia. Ia lahir dari keluarga seniman, sehingga bakat seninya tumbuh dan terasah baik. Sejak usia 5 tahun, ia belajar dengan Ibu Sumekar, salah satu kerabat ayahnya.
Ida lulus SMP tahun 1965, SMA di tahun 1968 serta Fakultas Sastra Jurusan Antropologi Universitas Pajajaran, Bandung, berhenti di tingkat III).
Ida Widawati memulai karier bermusiknya pada tahun 1973 di kaset. Ia telah menelurkan 20 kaset. Ia terkenal sebagai penyanyi dan pimpinan ensembel Lingkung Seni Malati. Penampilan luar negeri pertamanya terjadi pada tahun 1974, atas undangan dari Koninklijk Instituut voor de Tropen (KIT) di Amsterdam. Kemudian, Lingkung Seni Malati muncul juga di negara lain, seperti Perancis, Jerman, Belgia, Swiss, Norwegia, dan Swedia. Penerobosannya tiba di tahun 1994, ketika CD pertunjukan livenya beredar di Perancis. Salah satu CD terkenalnya adalah Udan Mas dari tahun 1998.
Ida telah memenangkan sejumlah penghargaan:

Juara I Pasanggiri Tembang Sunda SLTP se-Jawa Barat
Juara I Pasanggiri Tembang Sunda Damas (1962)
Juara II Pasanggiri Tembang Sunda Damas (1974)
Juara I Tembang Sunda Saodah Cup (1974 dan 1976)

(Dikutip dari Wikipedia)

beberapa album Ida Widawati :

Ida Widawati - Arum Bandung

1. Aha - Ehe
2. Sieun Leungiteun
3. Senggot
4. Angin-angin
5. Arum Bandung
6. Kembang Asih
7. Reumbeuy Bandung
8. Kiceup Bentang

Ida Widawati - Degung Imut

Degung Tilam Sono
Degung Kawih tawis Asih
Degung Klasik Boa-Boa
Degung Klasik

Degung Instrumental Karya Emas Mang Koko

2011-02-04T00:27:00.000-08:00

Karya Emas MANG KOKO Degung Instrumental

Reumis Beureum Dina Eurih
Tina Jandela
Kembang Tanjung Panineungan
Angin Priangan
Hariring Nukungsi Nyanding
Salempai Sutra
Salam Manis
Duh Indung
Angkrek Japati di Cibodas
Asih Abadi

Thanks for Rumah Prabu

Upit Sarimanah - Gamelan Degung Siliwangi

2011-02-03T23:26:00.000-08:00

1 SUNDA MEKAR
2 BEBER LAJAR
3 DJIPANG
4 LADRAK
5 KINTEL BUEUK
6 MAJASELAS
7 KADEWAN
8 DUDA

Download

Soendari Soekotjo, keroncong Singer

2011-01-05T21:35:00.000-08:00

Nama :

Sundari Untinasih Soekotjo

Lahir :

Jakarta, 14 April 1965

Pendidikan :

D3 Musik IKIP, (1987)

Sarjana Jurusan Musik Universitas Negeri Jakarta,

Magister Manajemen,

Doktor dari Universitas Negeri Jakarta

Profesi :

Penyanyi Keroncong,

Guru Kesenian SMA 38 Jakarta,

Presenter,

Dosen Universitas Negeri Jakarta

Penghargaan :

Juara II Bintang Radio TVRI (1979),

Juara I Bintang Radio TVRI (1983),

Penghargaan khusus dari AMI Sharp Award ke-6 (2002),

Keroncong Award (2002)

Kecintaan Sundari pada musik keroncong bermula sejak ayahnya Soekotjo Ronodihardjo, seorang tentara berpangkat letnan satu (alm) memperkenalkannya pada musik mendayu-dayu itu. Ayahnya yang hobi menyanyi lagu keroncong sering mengajak Sundari menyanyi bersama. Dalam keluarga, sejak kecil anak kedua dari tiga bersaudara yang biasa dipanggil Unti ini mendapat pendidikan yang keras dan disiplin dari ayahnya. Meski ia kerap mengelak saat disuruh latihan, Sundari membantah jika kecintaannya pada musik keroncong datang dari paksaan kedua orang tuanya, terlebih dari sang ayah. “Saya menggeluti musik keroncong karena kemauan sendiri”, kenangnya.

Umur 9 tahun, ia menyanyi pop bersama Joko Sutisno di TVRI. Selanjutnya Sundari belajar menyanyi keroncong pada beberapa guru. Tahun 1975, ketika umurnya menginjak usia 10 tahun, ia baru mulai mengikuti perlombaan dengan menjadi perwakilan dari SD Halim, Jakarta tempat dia sekolah. Baru tahun 1977 ia mengkhususkan diri pada lagu keroncong dan satu tahun kemudian, mengikuti berbagai festival keroncong. Pada festival keroncong remaja, 1978 Sundari terpilih menjadi finalis.

Tahun 1979, ia akhirnya menembus juara kedua di ajang juara bintang radio dan TV untuk kategori keroncong dewasa wanita. Itu pun dengan mencuri umur, karena Unti belum mencapai 15 tahun. Ia berhasil mengelabui panitia karena dengan kebaya dan sanggul. Baru sebentar Sundari menikmati pujian berkat penampilannya, Sundari menuai kritikan karena ketahuan kalau ia masih dibawah umur. Waktu itu duduk di bangku SMP 80 Halim. “Umur saya waktu itu masih 14 tahun”, ucapnya.

Juara satu bintang radio televisi diraihnya pada festival ditahun 1983. Selain menyanyi, Sundari menjadi guru kesenian di SMA 38 Jakarta. Tak bisa dihindarkan ia sering dikerjain murid-murid cowok, mobilnya dikasih bunga, wajahnya digambar oleh murid paling bandel, murid cowok duduk di bangku barisan depan setiap kali ia mengajar.

Tahun 2002 menjadi tahun yang penuh berkah baginya. Pada tahun 2002, ia merilis album keroncong asli yang diberi judul Ingkar Janji album ini menjadi album keroncong asli pertamanya, dimana ia menyanyi diiringi musik keroncong. Berkat album ini, ia dinobatkan sebagai penerima keroncong Award 2002 yang diselenggarakan Yayasan Bina Suci dan Radio Republik Indonesia. Pada tahun yang sama, ia juga menerima penghargaan khusus dari dewan kategorisasi di ajang AMI Sharp Award ke-6. Pada 14 Agustus 2002, ia dinyatakan lulus sebagai sarjana musik oleh Universitas Negeri Jakarta (dulunya IKIP) dengan nilai cukup memuaskan.

Meski menuai banyak keberhasilan dalam karirnya, perkawinannya dengan seorang pilot bernama Arman Surjadi kandas ditengah jalan pada tahun 2004. Kini ia mesti mengasuh anak semata wayangnya, Putri Intan Permata sebagai orang tua tunggal. Saat ditanya perihal anaknya, Sundari menuturkan bahwa anaknya yang sedang beranjak dewasa mulai menunjukan keinginan mengikuti jejaknya. “Hati saya trenyuh, ketika diusia 9 tahun dia sudah kepingin rekaman. Saya bebaskan dia untuk memilih dengan syarat punya tanggung jawab. Jangan numpang nama ibunya”.

Dengan statusnya sebagai orang tua tunggal perhatian, kasih sayang maupun perekonomian sekarang menjadi tanggung jawabnya. Dan untuk sekarang ini, ia sedang kuliah lagi dan mencari ilmu dari dunia nyanyi dan lain-lainnya. Ia berharap agar ilmu yang didapatkannya pada kuliah tersebut, ia nantinya dapat bekerja dibidang lain selain dari nyanyi.

Pada Senin, 1 Februari 2010, cita-cita Unti, nama panggilannya, meraih gelar tertinggi dibidang akademik tercapai. Didepan para penguji di Universitas Negeri Jakarta, ia berhasil mempertahankan desertasinya yang berjudul ; Pengaruh Budaya Organisasi, Perilaku Kepemimpinan dan Kepuasan kerja terhadap Komitmen Organisasi Karyawan PT Pembangunan Perumahan (persero) dengan yudisium cum laude.

Ketika ditanyakan apakah setelah menjadi doktor ia akan pensiun bernyanyi, ia mengatakan akankembali mengajar di bidang Manajemen SDM. Ia boleh jadi menempuh arah yang berbeda dibandingseniman lain yang memilih terjun ke dunia politik. Selain menyanyi keroncong dan berusaha agar keroncong tetap disenangi, Unti lebih terpanggil didunia pendidikan yang membuatnya terpilih sebagai Duta Aksara.
Rangkaian Melati
Pahlawan Merdeka
Sapu Tangan Dari Bandung Selatan
Mengapa Kau Menangis
Hanya Engkau
Mahameru

Basiyo, pelawak & Seniman Jawa

2010-12-26T23:21:00.000-08:00

Alm.Basiyo adalah seorang pelawak dari Yogyakarta dengan menggunakan bahasa. Lawakan Basiyo menjadi terkenal di daerah Jawa Tengah melalui siaran radio, televisi (TVRI), dan berbagai rekaman. Lawakannya sering disebut sebagai Dagelan Mataram, sesuai dengan nama acaranya di RRI Yogyakarta.
Dalam melawak, ia biasa bersama-sama dengan Sudarsono, Hardjo Gepeng, Suparmi, Pujiyem, Ngabdul, Atmo Kemin, istrinya sendiri (Bu Basiyo), serta teman - temannya yang lain. Kebanyakan, mereka adalah karyawan RRI Nusantara II Yogyakarta, sebagaimana kebanyakan dari mereka ditampung oleh pemerintah waktu itu.

Ia bukan hanya pelawak, melainkan juga berhasil memopulerkan jenis gending "Pangkur Jenggleng", yakni, cara menyanyi (nembang) Jawa yang bisa diselingi dengan lawakan, tanpa kehilangan irama dari tembang yang sedang dibawakan. Cara memukul gamelan pun, tidak lazim, karena lebih mengandalkan kendang sebagai iringan utama untuk akhirnya pada ketukan (birama) terakhir dipakai sebagai waktu untuk memukul semua alat musik perkusi (terutama saron) sekeras-kerasnya. Meski menggunakan bahasa Jawa dan "produk lama", nama Basiyo muncul kembali.
Basiyo acap berkolaborasi dengan nama-nama seniman kondang pada dunia dan masanya, seperti Bagong Kussudiardjo, Ki Nartosabdo, Nyi Tjondrolukito, dan lain-lain. Beberapa pengagumnya, seperti budayawan Umar Khayam, pelukis Affandi.
beliau wafat pada tahun 1984.

Rekaman audio Basiyo pada umumnya diterbitkan oleh perusahaan rekaman Fajar Borobudur Record. Selain itu ada juga Irma yang kesemuanya berada di Semarang, meski ada juga yang direkam oleh Lokananta (Sala). Di antara karya - karya Basiyo yang direkam dalam bentuk kaset di antaranya adalah

Krakatau - 2 Worlds

2010-11-22T18:42:00.000-08:00

Track:
1. Levy’s Groove (itunes ~ mp3 ~ realaudio )
2. Actis Baritone Funk (itunes ~ mp3 ~ realaudio )
3. Bunga Tembaga (itunes ~ mp3 ~ realaudio )
4. Swing in S’lendro (itunes ~ mp3 ~ realaudio )
5. Pine Crescent Jamz (itunes ~ mp3 ~ realaudio )
6. Madenda Fantasy (itunes ~ mp3 ~ realaudio )
7. Two Worlds (itunes ~ mp3 ~ realaudio )
8. Suling Bodas (White Bamboo Flute) (itunes ~ mp3 ~ realaudio )
9. Double Bands ‘Live’ (itunes ~ mp3 ~ realaudio )
10. Perahu (itunes ~ mp3 ~ realaudio )
11. Bancak Pakeweuh (itunes ~ mp3 ~ realaudio )

Musicians:

Pra B.Dharma: slendro fretless bass
Dwiki Dharmawan: keyboard
Adhe Rudyana: kendang, percussions
Yoyon Dharsono: rebab, suling, tarompet
Zainal Arifin: gamelan, percussions
Gerry Herb: drums
Ubiet: voice

Guest Musicians:

Ron Davis ~ Acoustic piano (track 6)
Reg Schwagger ~ Guitar (track 5)
Howard Levy - Blues Harmonica (track 1 and 4)
Carlo Actis Dato ~ Tenor&Baritone Sax, Bass Clarinet (track 2 and 9)
John Loach ~ Flugel Horn (track 7)
Andrew Timman ~ Suling (track
Massimo Rosi ~ Alto&Soprano Sax (track 9)
Karsten Lipp ~ Electric Bass (track 9)
Federico Marchesano ~ Electric Guitar (track 9)
Dario Bruna ~ Drum Kit (track 9)
Mr Q ~ Alto Recorder (track 10)

Asal Mula Wayang

2010-03-29T00:38:00.000-07:00

Suatu saat adikku yang masih bujangan main ke rumah. Kami sama-sama penggemar wayang kulit, apalagi dalangnya H.Anom Rusdi. Dan kebetulan di desa tetangga, Rancabugang, ada acara Mapag Sri, yaitu acara menyongsong musim panen tiba.
Pada saat ngobrol adikku melontarkan suatu pertanyaan yang cukup membuatku kaget.
"Apa aa tahu, wayang berasal dari mana?'
"Dari India, " jawabku.
"Apa aa yakin? Pendapat itu darimana asalnya?"
"Entah. Katanya, sih."
"Menurutku, wayang itu asli dari jawa."
"Alasannya?"
"Begini, a. Ada 2 pendapat mengenai asal muasal wayang. Pendapat pertama, wayang berasal dari India. Alasannya, wayang dibawa ke Indonesia, khususnya pulau Jawa, bersamaan dengan penyebaran ajaran agama Hindu. Pendapat ini didukung oleh Pischel, Hidding, Krom, Poensen, Goslings, dan Rassers. Sebagian besar kelompok kedua ini adalah sarjana Inggris, negeri Eropa yang pernah menjajah India.
Pendapat kedua, wayang berasal dari Jawa.
Pendapat ini selain dianut dan dikemukakan oleh para peneliti dan ahli-ahli bangsa Indonesia, juga merupakan hasil penelitian sarjana-sarjana Barat. Di antara para sarjana Barat yang termasuk kelompok ini, adalah Hazeau, Brandes, Kats, Rentse, dan Kruyt. Alasan mereka cukup kuat. Di antaranya, bahwa seni wayang masih amat erat kaitannya dengan keadaan sosiokultural dan religi bangsa Indonesia, khususnya orang Jawa. Panakawan, tokoh terpenting dalam pewayangan, yakni Semar, Gareng, Petruk, Bagong, hanya ada dalam pewayangan Indonesia, dan tidak di negara lain. Selain itu, nama dan istilah teknis pewayangan, semuanya berasal dari bahasa Jawa (Kuna), dan bukan bahasa lain. Dan garis silsilah para tokohnyapun dalam pewayangan jawa jelas, yaitu dari Nabi Tsis hingga cucu-citit para pandawa. Sedang versi India garis keturunannya terputus.
Lalu, darimana para dalang ini tahu silsilah para tokoh wayang? Menurut ahli sejarah wayang, para Pandawa lima mempunyai ilmu yang membuat mereka tidak bisa mati, yaitu jimat Layang Kalimusada. Dan mereka baru bisa mati jika hakekat ilmunya bisa di jelaskan (dalam istilah Jawa, di bedarani). Dan pada saat mereka bertemu Sunan Kali Jaga, Sunan Kali Jaga menjelaskan, kalau hakekat ilmu Layang Kalimusada itu adalah dua kalimat syahadat. Dan pada saat para pandawa ini mengucapkan dua kalimat syahadat, yang berarti mereka masuk Islam, barulah ilmu mereka sempurna sehingga mereka bisa meninggal dengan tenang. Dan dari para pandawa inilah jeng Sunan Kali Jaga tahu silsilah mereka. Untuik mengingat mereka, kisah kehidupan para tokoh wayang ini di abadikan dalam lakon wayang yang kita kenal sampai sekarang.

GAMELAN-X

2010-03-25T21:09:00.000-07:00

GAMELAN-X adalah grup musik asal Oakland, California, Amerika Serikat. Didirikan sejak tahun 2006. Mereka memadukan musik gamelan asal Indonesia, terutama gamelan Bali, musik Balkan, India, Afrika, native Amerika, dengan koreografer khas gamelan. Uniknya, walau mereka memainkan musik gamelan yang notabene musik asli Indonesia, tak seorangpun personelnya yang berasal dari Indonesia. Mereka juga menyediakan mp3 sampel gratis dengan durasi rata-rata 0:45 menit yg bisa diunduh di website mereka.

Band Website :
www.gamelanx.com

Member :
Eric Oberthaler (director, composer) - Keyboard, Trumpet and Cengceng
Dan Bales (assistant director, composer) - Reyongs, Kendang
Ben Posluszny - Reyongs, Gongs
Alyssa DeCaro - Cengceng, Dancer
Phoebe Jevtovic - Vocals and Cengceng
Peter Jaques - Clarinet, Trumpet and Cengceng
Julian Fritz - Drum set, Kendang, Boogledegoo
Cole Meeker - Misc. Percussion, Gongs
Heather Sansky- Reyongs, Gongs, Dancer
Andrew Ferren- Saxophone, Flute, Synths
Charlie Wilson- Trombone, Sound Tech

DOE (depending on event) with:
Dina Maccabee - Violin and Cengceng
Kerri Kresinski - Cengceng, Dancer, Aerialist
Yari Mander - Reyongs
Aharon Wheels Bolsta - Djun Djun and Tabla
Paradox Pollack - Kejar and Beatbox
Susan Jette - Reyongs
Grady Cousins - Founder, Vocals

Album : Gamelan X - Satu (sampel)

FlutterSwarm

MESFNAR

Cuneiform

Video :
Lightning In A Bottle
@Burning Man Centercamp
Yuri's Night Bay Area, 2008
@ Indoday

Kultur Shock - Live In Amerika

2010-03-24T00:32:00.000-07:00

Artis         : Kultur Shock
Tahun        : 1999
Genre      : Alternative Gypsy Jazz Fusion
Label         : KoolArrow Records

1. Il' je vedro il' oblacno
2. Wild wedding
3. Kita mange
4. Pustoto ludo i mlado
5. Hanuma
6. Amerika
7. Emigrant's song
8. Djelem Djelem
9. Osman aga
10. Ramo, ramo
11. Chaj shukarie
12. Moj dilbere
13. Shota
14. Fato mori dusmanke

Kultur Shock

2010-03-24T00:16:00.000-07:00

Kultur Shock, adalah sebuah band unik multikultur. Personilnya berasal dari Bulgaria, Bosnia, Amerika Serikat, dan Jepang. Mereka memadukan berbagai unsur musik, dari rock alternatif gaya Sheattle (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden), Punk, Jazz, Fusion, Latin, dan Gypsy Metal. Dan dalam setiap lagu-lagunya mereka menyelipkan lelucon gaya Balkan. Band ini berdiri sejak tahun 1996. Uniknya, tak satupun para personilnya yang mempunyai bahasa yang sama, namun melebur jadi satu dalam musik yg enerjik, unik, dan kreatif.

Para personilnya :
Gino Yevdjevich- vocal, percussion
Val Kiossovski- electric and acoustic guitars, vocals
Chris Stromquist- drums
Matty Noble- violin
Paris Hurley- violin, vocal
Guy Davis- bass, banjo, vocal
Amy Denio- clarinet, sax, acoustic guitar, vocal

Album :
Live In Amerika, 1996
Fucc The Ins, 2001
Kultura Diktatura, 2004
We Can To Take Your Job Away, 2006
Live In Europe, 2007
Integration, 2009

Video Kultur Shock :
Sarajevo, Live In San Fransisco, 2006
Horse Thief
Tutti Frutti
God Is Busy, Can I Help You
Hashishsish, Live At Chop Suey
Gigolo Amerikana, Live In San Fransisco, 2006
The Rose
Live In Vama Veche, Agustus 2008
Live In Mochvara, Zagreb, 7 Des 2006
Country Mohammed
Live At ArianoFolkFestival, Italy
Jalla Jalla, Metelkova, Juli 2008
The Seamstress & The Officers

Enjoy !!!!!!!!!

Kultur Shock - Integration

2010-03-23T21:41:00.000-07:00

Band : Kultur Shock

Album : Integration

Tahun : 2009

Genre : Alternative Rock, Fusion, Punk, Jazz, Funk, Rap

Asal : Bosnia, Bulgaria

Sebuah band yang sangat unik yg berasal dari negeri Balkan, Bosnia dan Bulgaria. Musiknya perpaduan dari Alternative rock ala Seattle, Fusion, Punk, Jazz, Rap dan lelucon khas negeri Balkan.

01. King For Today

02. Build A Wall

03. Guerilla

04. Balcchanalia

05. Country Mohhamed

06. Holy Day

07. Rose

08. Lazy

09. Agribusiness

10. Gore Gore

11. Words

Download

pass:evrenselmuzik

Nyi Tjondrolukito, Palaran Pangkur

2010-03-17T22:48:00.000-07:00

Produksi            : Fajar Records
Tahun                : sekitar pertengahan 1980'an
Artis                  : Nyi Tjondrolukito

Dalam album ini komposisi musik Nyi Condrolukito dibantu oleh master seni dari Yogyakarta, Bagong Kussudiaedjo. Nyi Tjondrolukito telah wafat pada November 1997.

Gamelan Angklung Bali Pilihan Terbaik

2010-03-17T22:42:00.000-07:00

Produksi : Bali Records
Tahun : 1989

Sapta Murti by Kertha Jaya, Abianbase, Gianyar
Teruna Sakti by Muda Cinta, Desa Sudaji, Singaraja
Buda Winangun by Yuwana Sari, Karangsari, Badung

Kecapi Suling Pangauban Arum Bandung

2010-03-17T22:32:00.000-07:00

Produksi     : Dian Records
Tahun          : 1980
Seruling     : Burhan Sukarna
Kecapi        : Nana & Rukruk

Sebuah koleksi yang langka. Kabarnya direkam pada 19 Februari 1980. Kabarnya Burhan Sukarna sekarang tinggal di San Jose dan membentuk Pusaka Sunda disana.

Download Full album disini

Eternal Madness, Lunatic Ethnic Death Metal

2010-03-11T00:08:00.000-08:00

Yang bikin band ini unik adalah racikan musiknya yang memadukan Death Metal dan gamelan Bali. Band ini menelurkan 3 album dan ikut berpartisipasi dalam album Metalik Klink 1 dan Metalik Klinik 3.

OFFERINGS TO RANGDA (1997)

1.Intro - Storm In Paradise

2.Broken Soul

3.Possessed

4.Becoming Inhuman

5.Disgusting Brain

6.Unsilent Death7

7.Pelebon

BONGKAR BATAS (2000)
Resswara Rodakreasi Prod.

1.Kidung Kematian

2.Kurusetra

3.Bunuh Diri

4.Trauma Kaliyuga

5.Disebabkan Agama ???

6.Hanya Ilusi

7.Bongkar Batas

8.Karmaphala

9.Jalan Keabadi

10.Gerbang Dimensi Abadi

ABAD KEGILAAN (2007)

Rottrevore Records

Moel Madness : Bass / Vocal
Agung Putra : Guitar
Adith : Guitar
Pandi Gebes : Additional Drums

1.	Trance Elixir (Instrumental)	04:04
2.	Gila Sepanjang Masa	04:54
3.	Di Abad Kegilaan	04:19
4.	Hujan Darah	04:27
5.	Lost Consciuosness	04:26
6.	Duniapun Meratap Sekarat	04:57
7.	Karena Dosa	04:09
8.	Dari Otak Busuk	05:46
9.	Di Dalam Lingkaran Samsara	05:31

Dari Metalik Klinik :

Mati Rasa
Dusta Sejarah

Kereta Kencana Paksi Naga Liman

2010-01-25T00:25:00.000-08:00

Kereta kencana Paksi Naga Liman adalah kereta kencana milik Keraton Kanoman, Cirebon, Jawa Barat. Dulu, kereta ini digunakan raja Keraton Kanoman untuk menghadiri upacara kebesaran. Selain itu, kereta ini juga digunakan untuk kirab pengantin keluarga Sultan Kanoman. Kereta tersebut diperkirakan dibuat tahun 1608 berdasarkan angka Jawa 1530 pada leher badan kereta yang merupakan angka tahun Saka. Sejak tahun 1930, kereta ini tidak digunakan dan disimpan di museum Keraton Kanoman; sedangkan yang sering dipakai pada perayaan-perayaan merupakan kereta tiruannya.
Kereta ini berukuran panjang 3 meter, lebar 1,5 meter, dan tinggi 2,6 meter dan ditarik oleh enam ekor kuda. Badan kereta terbagi dua bagian, yakni bagian atas dari kayu sebagai tempat duduk penumpang dan bagian bawah dari besi berupa rangkaian empat roda kereta. Bagian atas kereta berbentuk perpaduan tiga hewan seperti namanya, yakni burung garuda (paksi), ular naga (naga), dan gajah (liman), yang berarti melambangkan kekuatan udara, laut dan darat. Tempat duduk penumpang berbentuk badan gajah yang kakinya dilipat, berekor naga, bersayap garuda, dan berkepala perpaduan antara naga dan gajah. Di bagian kepala, wajah gajah berbelalai mencuat ke atas memegang trisula dan tombak.

Ravi Shankar, Sitar Player Dari India

2009-12-16T21:29:00.001-08:00

Ravi Shankar (lahir 7 April 1920, di Varanashi, Uttar Pradesh, India) adalah seorang komposer India yang terkenal karena kepiawaiannya memainkan sitar.
Ia adalah murid dari Allauddin Khan (pendiri sekolah musik klasik India, Maihar gharana), Ravi Shankar adalah seorang instrumentalis India yang terkenal dengan karya rintisannya yang membawa kekuatan dan pesona musik klasik tradisi India ke dunia Barat. Ini dilakukan melalui kerjasamanya dengan The Beatles khususnya George Harrison dan juga karena kharisma pribadinya sendiri. Karier musiknya merentang selama lebih dari enam dekade dan Shankar baru-baru ini memegang Rekor Guinness untuk karier internasional terlama.

"Ravi Shankar has brought me a precious gift and through him I have added a new dimension to my experience of music. To me, his genius and his humanity can only be compared to that of Mozart's."
- Yehudi Menuhin

"Ravi Shankar is the Godfather of World Music"
- George Harrison

Artist: Ravi Shankar
Album: The Spirit Of India
Genre: Instrumental, Indian
Format: mp3
Quality: 320 Kbps
File Size: 127.76 MB
Track list:
Raga Jogeshwari (50:07)
1. Alap
2. Jor
3. Gat I (Tala: Jhap-tal)
4. Gat II (Tala: Ek-tal)
Raga Hameer (24:22)
5. Alap – Gat I (Tala: Tin-tal) – Gat II (Tala: Tin-tal)
Download

Butet Kertarajasa, Seniman Monolog

2009-11-27T18:48:00.000-08:00

Butet Kertaradjasa lahir di Yogyakarta, 21 November 1961. Ia adalah seorang aktor teater kawakan yang mengaku dibesarkan oleh pangung teater dan kerap menampilkan pentas monolog, yaitu sebuah penampilan tunggal diatas pangung dengan membawakan beberapa karakter seorang diri.

Butet sendiri adalah anak dari Bagong Kussudiardja (Alm), seorang koreografer dan pelukis Yogyakarta. Dan juga kakak dari seniman Djaduk Ferianto, yang mengeluti musik etnik.

Kepiawaian dan 'keberaniannya' menirukan suara mantan Presiden Sueharto dalam pementasan teternya, membuat Butet menjadi icon perlawanan lewat pangung seni. Pementasan-pementasan yang dibawakannya pun banyak bersentuhan dengan kritik dan kekuasaan. Di antaranya, Racun Tembakau, Lidah Pingsan, Benggol Maling, Raja Rimba Jadi Pawang, Iblis Nganggur, Mayat Terhormat, Guru Ngambeg, Republik Togog dan tebaru, Matinya Tukang Kritik.

Kini, selain masih tetap eksis di pangung teater, Butet tampil rutin memerankan karakter (raja) SBY (Si Butet Yogja) dalam Republik Mimpi di Metro TV. SBY yang diperankannya adalah pameo dari presiden RI, SBY.

Mungkin Butet bukan aktor pertama yang melakukan monolog. Tokoh-tokoh klasik macam Basiyo, Cak Durasim hingga Bing Slamet adalah beberapa nama yang mampu menciptakan ruang serupa. Kemampuan panggung atau akting tunggal ini, entah dapat disebut apa. Butet condong menyebutnya sebagai monolog, dalam tekanan yang lebih berat pada dramaturgi teatrealnya. Walau dari sisi bentuk, isi hingga modus realsinya dengan penonton, ia sulit dibedakan dengan one man show atau standing comedy di atas.

Tapi, apa pun namanya, ia menjadi tak begitu penting ketimbang peran, fungsi, bahkan posisi tawarnya di depan publik. Apa yang dilakukan Butet bisa jadi sama nilai kulturalnya dengan apa yang dilakukan Azhar Usman di Amerika Serikat. Urusan dramaturgi teateralnya, kadang justru menyesatkan atau menjebak seseorang dalam pakem atau simbolisasi yang alienatif dan beresiko mengasingkan publik penontonnya sendiri.

Ia banyak berproses bersama beberapa kelompok teater, seperti Teater Kita-Kita, Teater Dinasti, Teater Gandrik, juga terlibat dibeberapa pementasan Teater Koma dan Teater Mandiri. Di film, ia terlibat dalam produksi film Petualangan Sherina, Banyu Biru dan yang sebentar lagi akan meramaikan perfilman nasional, Maskot. Wajahdan karakternya yang khas dan menjadi ikon tersendiri di program televisi Pasar Rakyat 76 dan beberapa sinetron .

Video :
Banyu Biru
Penyesalan dan Doa Anti UU Pornografi

KUAETNIKA

2009-11-27T18:03:00.000-08:00

The music group Kua Etnika, led by Djaduk Ferianto and consisting of 13 musicians, most of whom have a background in traditional music, is a musical ensemble which uses and reinterprets intensely the strengths of a variety of (Indonesian) ethnic music within a range of imagination and with new aesthetical sounds. The aim is to discover the energy contained in this area of music, to process it into new forms with multiple interpretations and wider room for appreciation, while retaining the ethnic nuances and constructive strengths contained within the traditional music itself.

The processing of traditional music, which has gained a positive response from both the Indonesian art community and the general public, has encouraged Kua Etnika to continue developing aesthetical explorations by discovering ethnic music with a modern approach. This is achieved through dialogues between different kinds of ethnic music or between ethnic music and (diatonic) western music. The different sound characters of each instrument are combined, while retaining the individual identity and strengths of each sound (instrument). In this way, the diversity of different instruments can be combined, and at times break free in improvisational sections. As such, the fusion of various instruments with different pitches and sound characters will produce a unique orchestration and interwoven sound, with a broader soundscape and dimensions.

The techniques and spiritual values used as a basic musical concept mean that playing a musical instrument is not merely a way of producing a sound, but also a way of expressing emotion within a form of musical expression. This is just one of many functions of ethnic/traditional music as a medium for developing a person’s spiritual values. From a technical angle, many ethnic musical instruments are percussion instruments, with only a small number of wind or string instruments. A good understanding of acoustics is needed when working with these sounds to create a new composition, as well as great care and sensitivity to sound, paying attention to the function and sound character of each instrument, in order to create the desired dimensions and lines of sound, since the diversity of pitches and sound characters has the potential to create a mess of unclear sounds piled up on top of each other.

This musical concept is the main theme of the music to be performed by the music group Kua Etnika, in which the growth of traditional values is represented through the language of music, providing new aesthetical values to traditional art, and reemerging with a new face in an ethnic nuance but without primordial ties. This concert will present a variety of atmospheres, created from a series of sounds based on the playing structures of ethnic music, ranging from contemplative stillness, inviting us to let go of our self consciousness, to glorious sounds enclosed within a frame of noble values. The music is played primarily on ethnic instruments, with the addition of a number of non-traditional instruments that are able to successfully combine with the pentatonic pitches of the traditional instruments. It is not only the beauty of the melody that affects our auditory sense of imagination. The strong rhythms also manage to arouse and stir up our emotions. This is what makes ethnic music so great – its ability to use intuition to touch and move our senses.

As a group, Kua Etnika allows room for each of its members to develop their creativity and musical ability. This creative work within a music group is based on a mutual awareness and commitment, in which each member is willing to give both tolerance and space for the development of creative ideas, in each endeavor to discover new forms with roots in ethnic music. Development activities on cultural thought are periodically carried out in the Jagongan Wagen forum through interactive dialogues and presentations of national and international artists.

The consistency and existence of Kua Etnika in responding to its music is realized in its productivity in creating new musical compositions for each concert performance, held annually. The achievement of the group so far is evident in the warm response shown by the community when Kua Etnika released the albums Orkes Sumpeg Nang Ning Nong (1997) and Ritus Swara (2000). In addition, music lovers from various circles attend each concerts given by Kua Etnika, including Orkes Sumpeg Nang Ning Nong in Jakarta and Yogyakarta (1997), JakJazz Festival in Jakarta (1997), Sketsa-Sketsa Bunyi I in Yogyakarta (1997), Musik Perkusi Kompi Susu in Jakarta, Yogyakarta, Bandung, Surakarta, Surabaya, and Malang (1998), Musik Perkusi Meja (Agak) Hijau in Jakarta (1999), Ethnovaganza Concert in Jakarta (1999), Mildcoustic Concert (1999), The Millenium Sacred Rhythm in Bali (2000), Ritus Swara in Bali, Jakarta, and Yogyakarta (2000), Sketsa-Sketsa Bunyi II in Yogyakarta and Jakarta (2000), Konser Musik Unen-Unen in Jakarta and Surakarta (2001). In October 2001, Kua Etnika was invited by the Akademi Kebangsaan Malaysia to give a workshop and performance of contemporary music at the Rentak dan Gerak (Rhythm & Movement) event. In 2002, Kua Etnika invited Kamrulbahri and Kiruba from Malaysia to collaborate, perform and produce album Many Skins One Rhythm, a program supported by a grant from Arts Network Asia. In 2003, Pata Master Jazz invited Kua Etnika to collaborate, perform and produce album Pata Java in Indonesia, a program supported by the Goethe Institute Indonesia. Kua Etnika was involved in another collaboration with Indonesian installation artists, presented in The Netherlands in December 2003. In 2004, they were included in a European tour entitled Everlasting Kretek Heritage. Other achievements are the success of the musical format developed by Kua Etnika for the electronic media (TV).

(Taken from: worldmusicindonesia.com)

KUAETNIKA

Sebuah komunitas seni

SANGGAR UNTUK PERTUMBUHAN
Jika anda menyaksikan pertunjukan Kelompok musik KUA ETNIKA dan kemudian anda terheran-heran kenapa mereka bisa kompak padahal tanpa berpedoman partitur, jawabannya sederhana: karena mereka – para pemusik itu – bekerja dengan hati yang satu. Pribadi-pribadi yang berkumpul di situ sudah lebur dalam pergumulan kreatif yang cukup lama, sehingga di antara mereka seperti ada “tali jiwa” yang selalu mengikatnya. Mereka memiliki perasaan yang sama, yaitu kepercayaan pada penjelajahan kreativitas atas dasar intuisi dengan mengutamakan “situasi mood” sebagai pedoman kreatif. Eksplorasi estetis musikal tidak berangkat dari sebuah disiplin baku, dari konvensi-konvensi yang terakui secara formal, melainkan dari kesadaran “mengolah apa yang ada, apa yang tersedia”. Ini tak ubahnya yang selalu mewarani proses olah cipta para seniman tradisional di Indonesia dalam melakukan kreasi-kreasi keseniannya. Bisa dimaklumi karena memang umumnya para pendukung komunitas ini lahir dan tumbuh dalam latar tradisi (Jawa dan Bali) yang kental. Dan itulah musik “kua etnika” garapan Djaduk Ferianto yang merupakan penggalian atas musik etnik dengan pendekatan modern. Komunitas Seni Kua Etnika memang sebuah sanggar. Didirikan antara lain oleh Djaduk Ferianto, Butet Kartaredjasa, dan Purwanto pada tahun 1995, sanggar ini merupakan medan interaksi dari sejumlah pekerja seni: pemusik, penyair dan pemain teater. Sejak awal tahun 80-an, secara temporal dan sporadis, para pendukung yang terhimpun di sini telah melakukan interaksi kreatif dalam berbagai kesempatan. Antara lain melalui Teater Gandrik, Padepokan Seni Bagong K, Komunitas Pak Kanjeng (1993-1995), dan Teater Paku. Setelah berproses dalam kelompok-kelompok kesenian itu, mereka semakin memantapkan diri sebagai sebuah kelompok kesenian yang solid. Sebagai sebuah komunitas mereka bergerak dalam satu niat yang sama, yaitu melakukan penjelajahan kreatif ulang-alik, antara kesenian tradisional dan kesenian modern; antara “eksplorasi bebas yang idealistik” dengan “eksplorasi pragmatis yang industrial”. Mereka meyakini bahwa dua kutub yang berseberangan itu, yang terkadang mengandung nilai-nilai yang bertentangan, pada satu momentum perlu disinergikan. Dipertemukan untuk dipetik manfaatnya. Karena itulah, sejak tahun 1997 komunitas ini memberanikan diri membangun sebuah sanggar seluas 600 meter persegi, di desa Kersan, Tirtonirmolo, Kecamatan Kasihan. Bantul, Yogyakarta, Indonesia. Di sanggar yang dibangun secara swadaya, yang akhirnya dilengkapi sebuah studio rekaman ini, kemudian tersambunglah proses budaya ulang-alik itu. Suatu saat mereka menjelajah dari satu konser ke konser lain di berbagai gedung kesenian serius. Tetapi, pada suatu kali, mereka tidak merasa merosot derajatnya karena harus melakukan pertunjukan mengiringi penyanyi pop di layar televisi, atau pun ke acara bersifat hiburan dalam aneka kemasan. Mereka menjadikan seni musik sebagai atmosfer kreatif. Dalam payung kelompok musik Kua Etnika mereka melakukan penggalian musik-musik etnik, perkusif dan memadukannya dengan instrument elektrik, seperti tampak dalam pertunjukan ke Eropa kali ini. Saat yang sama mereka juga menafsir kembali musik keroncong dalam semangat daur ulang sebagaimana tercermin dalam album musik Orkes Sinten Remen. Dengan model pendekatan ini musik keroncong tampil dalam kemasan yang lebih familier bagi generasi baru karena di dalamnya terkandung jazz, blues, rock’n roll, country dan ndangdut. Di kesempatan yang lain, dengan bendera Orkes Melayu Banter Banget, mereka pun menyentuh wilayah musik melayu yang kental sekali warna ndangdut-nya. Namun sanggar ini tak hanya menampung kegelisahan bermusik. Kegiatan berteater pun juga berproses di situ sebagaimana dilakukan Teater Gandrik, salah satu kelompok teater terkemuka di Indonesia. Juga kegiatan pengembangan pemikiran kebudayaan yang secara berkala dilakukan dalam forum Jagongan Wagen, baik berupa dialog interaktif maupun pementasan bagi seniman-seniman dari luar kota. Komunitas ini senantiasa ingin memberikan ruang pertumbuhan bagi anggota dan warganya yang memang berniat mengembangkan diri dalam olah kesenian.

LANDASAN KREATIF
Tapi kenapa mereka menggali musik etnik? Tentang hal ini bisa diterangkan bahwa dalam sejarahnya, khasanah musik etnik di Indonesia telah mampu diuji oleh waktu. Hal itu disebabkan antara lain oleh dua hal. Pertama, masing-masing memiliki kekhasan, kelebihan, kekuatan dan bahkan keagungannya sendiri. Dan kedua, oleh dukungan masyarakatnya. Akan tetapi, ketika nilai-nilai modernitas beserta produk budayanya (budaya massa/pop) menggelombang, dan bahkan mampu mendominasi budaya masyarakat, -- musik etnik di Indonesia pun tergeser ke wilayah pinggiran. Artinya, wilayah habitat musik etnik di Indonesia makin mengecil, begitu pula dengan jumlah pendukungnya. Berkat keliatan sikap budaya pendukungnya, musik etnik sampai kini tetap bertahan, meskipun menempati posisi pinggiran. Melihat kenyataan itu, mereka merasa perlu menciptakan revitalisasi musik etnik. Untuk itu, dibutuhkan terobosan budaya, terobosan kreatif dalam mengolah musik etnik, sehingga hasil olahan itu memiliki relevansi dan memenuhi tuntutan perkembangan masyarakat modern. Upaya revitalisasi itu antara lain melalui pendekatan dan penafsiran yang berbeda (baru) dari yang selama ini ada. Itu artinya, mengolah musik etnik dengan sentuhan atau nafas modern, tanpa harus kehilangan spirit dasarnya/spirit tradisi. Dalam prakteknya, pola-pola irama tradisi dikembangkan semaksimal mungkin, sehingga diharapkan lahir “musik etnik alternatif”. Dasar keyakinan kerja kreatif itu ialah bahwa musik etnik di Indonesia, baik instrumen, melodi, maupun iramanya, senantiasa terbuka terhadap kemungkinan baru. Termasuk didalamnya upaya mendialogkan khasanah musik etnik dengan khasanah musik Barat, maupun mendialogkan antar musik etnik itu sendiri yang berasal dari daerah yang berbeda, misalnya musik etnik Bali dengan Jawa atau Sunda atau Minang. Dari berbagai rajutan dialog musikal itu diharapkan mampu melahirkan apa yang disebut “harmoni keindonesiaan”, tanpa melenyapkan karakter masing-masing musik etnik.

MENJALIN INTERAKSI
Bertolak dari kesadaran bahwa kesempatan belajar dan pengembangan diri tidak hanya diperoleh melalui bangku pendidikan formal, melainkan juga bisa didapat dari kesempatan berinteraksi dengan berbagai praktisi kesenian lainnya, maka komunitas ini senantiasa membuka diri untuk bekerjasama dalam penggarapan seni pertunjukan untuk panggung atau pun televisi. Baik sebagai pribadi maupun kelompok. Salah satu bentuk kolaborasi yang pernah dilakukan, misalnya, penggarapan acara musik di RCTI “Dua Warna” (1996-1997) di mana Djaduk bersama Aminoto Kosin dan Erwin Gutawa mencoba mempertemukan musik etnik dan elektrik pada lagu-lagu pop. Dan menggarap variety show “Pasar Rakyat 76” di televisi dengan menjadikan Orkes Sinten Remen sebagai pemusik utamanya. Selain itu, juga melakukan penggarapan musik untuk tari dengan Padepokan Seni Bagong Kussudiardja, Eksotika Karmawibangga, Miroto and Dancers, Sentot Sudiarto; dengan Teater Koma dan Teater Gandrik: juga dengan para sineas Teguh Karya, Garin Nugroho, Slamet Rahardjo, Uci Supra, Nano Riantiarno, untuk pembuatan illustrasi musik film ataupun sinetron. Bahkan dalam perkembangannya komunitas ini melakukan kolaborasi kreatif bersama pemusik-pemusik manca negara, antara lain dengan para pemusik Malaysia yang menghasilkan konser “Many Skin”. Dan tahun 2003 lalu berproses dengan grup Pata Masters dari Jerman dan menghasilkan sebuah pertunjukan dan album “Pata Java”. Album-album musik itu melengkapi karya-karya sebelumnya yaitu: Nang-ning-nong Orkes Sumpeg, Ritus Swara dan Unen-Unen. Sejak akhir 90-an, tanpa segan komunitas seni Kuaetnika membuka pintunya bagi anak-anak muda, gerakan musik mereka, apapun bentuk musik dan potongan rambut mereka. Kuaetnika membuka diri pada berbagai selera musik anak muda ini bahkan sampai yang paling ekstrim. Shaggy Dog, Melancholic Bitch, Mock Me Not, Seek Six Sick, Cross Bottom, maupun anak-ank muda dari Yayasan Berkata-kata Cepat Yogyakarta (baca; Jogja Hip Hop Foundation), adalah beberapa dari nama-nama kelompok musik yang pernah, sempat, bahkan sebagian masih berproses di studio Kuaetnika. Para personil Kuaetnika terbiasa terlibat dalam percakapan panjang dengan anak-anak muda ini, untuk bertukar pikiran , gagasan, dan bahkan bertukar kegelisahan. Setali tiga uang dengan kegelisahan mereka untuk membuka diri pada berbagai sumber dan medium kreasi, mereka pun tampak tak pernah lelah mendatangi berbagai ruang komunikasi, menabrak pula seluruh fiksi tentang komunikasi. Mereka merambah dan mencairkan gedung-gedung pertunjukan yang kaku, sama bersemangatnya dengan acara-acara panggung terbuka di kampung-kampung dan di tengah pasar tradisional, atau berkolaborasi dengan musisi pop di acara tv. Ngamen di 5 kota di 5 negara Eropa di tahun 2004 disikapi sama seriusnya dengan ngamen di kota-kota pesisir utara pulau Jawa.

TRIE UTAMI
Awalnya, ia tak lekas menerima tawaran untuk menjadi vokalis dari sebuah kelompok jazz asal Bandung. “Menjadi penyanyi bukan cita-cita saya. Menjadi tokoh sentral tak menarik,” katanya. Kalau saja percakapan itu selesai di sana mungkin kita akan mengenalnya dengan cara yang berbeda. Kini, sulit mencari yang tak pernah mendengar suara vokalis kelahiran 8 januari 1968. di tahun 80-an, ia identik dengan Krakatau, band jazz yang sempat ditolaknya itu. Di tahun 90-an ia tampil bersama beberapa grup, selain menancapkan kukunya diantara penyanyi solo terdepan di Indonesia dan pula mendapatkan pengakuan dari berbagai festival dan kegiatan musik berskala internasional. Di paruh awal 2000-an ia mendapat gelar baru: Miss Pitch Control, seturut tag-line yang sering ia ucapkan beserta seluruh penampilannya yang dingin dan tajam dalam sebuah kompetisi vocal salah satu stasiun televisi. Pertemuannya dengan seni tradisi berlangsung sejak lama, bersamaan pertemuannya dengan seni modern. Di paruh 70-an bersamaan dengan studi piano klasik, ia belajar pula tari klasik Jawa dan Sunda. Di Krakatau, ia mendapatkan ruang eksplorasi mendalam yang mempertemukan musikalitas pentatonic dan diatonic. Sejak itu, pertemuan musik tradisi dan musik modern menjadi agenda yang setia dijalaninya. Sejak paruh kedua 90-an, setelah sempat terlibat sebagai vokalis di komunitas musik Nyi Kanjeng, ia mulai bekerja sama dengan komunitas Kuaetnika. Mula-mula ia menjadi vokalis tamu di proyek-proyek Orkes Sinten Remen dan Kuaetnika, mengisi beberapa komposisi dalam album dan pertunjukan mereka. Kini, ia adalah penyanyi utama Kuaetnika.

PEMUSIK KUAETNIKA

DJADUK FERIANTO
Yogyakarta, 19 Juli 1964 Fakultas Seni Rupa & Desain ISI –Yogyakarta Perkusi, Vokalis, Traditionil Flute

PURWANTO
Gunungkidul, 12 Januari 1967 ISI - Yogyakarta Bonang, Reong & Pamade

INDRA GUNAWAN
Medan, 23 April 1970 ISI - Yogyakarta Keyboard (Synthes)

I NYOMAN CAU ARSANA
Badung (Bali), 7 November 1971 ISI - Yogyakarta Reong, Pamade & Saron SUWARJIYA Sleman, 26 Maret 1863 UNY (IKIP Yogyakarta) Saron & Pamade AGUS

WAHYUDI
Yogyakarta, 17 Agustus 1975 UGM & ISI-Yogyakarta Keyboard

FAFAN ISFANDIAR
Malang, 1974 ISI Yogyakarta Biola

SUKOCO
Bantul, 16 September 1967 SMKI Yogyakarta Kendang & Reong

WARDOYO
Brebes, 1969 ISI Yogyakarta Kendang Sunda

PARDIMAN
Bantul, ISI Yogyakarta Bonang & Saron

I KETUT IDEP SUKAYANA
Bangli (Bali), ISI Denpasar Reong & Ugal

ADDITIONAL PEMUSIK KUAETNIKA

BENY FUAD HERAWAN
Bandung, 19 Desember 1976 ISI - Yogyakarta Drum

DHANNY ERIAWAN WIBOWO
Magelang, 1 Desember 1975 SMA Bass Guitar

ARIE SENJAYANTO
Semarang, 27 September 1973 USD-Yogyakarta Electrick & Acustik Guitar

SILIR PUJIWATI
Temanggung, 29 Mei 1975 ISI-Yogyakarta Vokal

JAJOEK SURATMO
Pontianak, USD-Yogyakarta Vokal

ALAMAT
Komunitas Seni Kuaetnika Studio & Workshop

Komplek Padepokan Seni Bagong Kussudihardja
Jln. Bibis Raya, Gg. Nusa Indah No. 146 Kembaran Rt 04/Rw 21, Tamantirto, Kasihan, Bantul, Yogyakarta 55183

Kontak Person:
•Butet Kartaredjasa
+62811 269 010
butet@indo.net.id

• Sony Suprapto
+62811 250 5429
sony@kuaetnika.com
sonysuprapto@yahoo.com

Website :
http://kuaetnika.com

Video :
Mission Impossible Cover
Gandekan
Performs at The Star Shell, Darwin Festival
Kupu Tarung
Denau
Mademenan

MP3 :
Djaduk Ferianto - Ndherek Dewi Maria
Djaduk Ferianto - Srengenge Nyunar

Drama Tarling, Gara-gara Anak

2009-11-13T20:33:00.000-08:00

Sebuah drama tarling berjudul GARA-GARA ANAK yang dimainkan Group Tarling CAHAYA MUDA pimp H.Ma'mun.

Para pelaku :
Hj.dariyah
Yoyo S.
Iin T.
Tono K.
Oglek
Kinclung
Doblang

Silahkan download disini

Baridin, Legenda Cinta Abadi Cirebon

2009-11-13T20:10:00.000-08:00

Siapa yang tak kenal Baridin? Sebuah kisah klasik tentang cinta anak manusia yang melegenda di wilayah Cirebon. Kisahnya sendiri berseting pada masa penjajahan Belanda, di wilayah Desa Jagapura, Kec.Gegesik, Cirebon.
Dikisahkan, Baridin yang anak seorang janda miskin jatuh cinta pada seorang gadis yang bernama Suratminah, anak seorang duda kaya, Bapak Dam. Namun cintanya ditolak oleh Ratminah, bahkan gadis itu menghinanya karena kemiskinannya.
Merasa cintanya tak berbalas, Baridin diberi pusaka oleh sahabat dekatnya, Gemblung, sebuah ilmu pelet Jaran Guyang. Lalu, bagaimana kisah selanjutnya?

Dimainkan oleh Group Tarling Putra Sangkala, pimpinan H.Abdul Adjib.

Para pemain :
H.Abdul Adjib sbg Baridin
Hj.Uun Kurniasih sbg Ratminah
Dulatip sbg Bapak Dam
Tin Sutinih sbg Mbok Wangsih
Wa Boncel sbg Gemblung

Silahkan download mp3 lengkapnya disini.

Pandit Pran Nath

2009-11-04T19:52:00.000-08:00

Pandit Pran Nath
Raga Cycle, Palace Theatre, Paris, 1972

Release : 2006
Label : Sri Moonshine

download

Gamelan Semar Pegulingan II

2009-11-04T19:39:00.000-08:00

GAMELAN SEMAR PEGULINGAN:
"Gunung Jati" Ensemble Of Tegas, Peliatan Village

Download

DISCUS

2009-10-07T22:32:00.001-07:00

"[The music is] a veritable patchwork of jazz, fusion, Sundan traditional and Balinese music, contemporary classical and classical chamber, pop, pop jazz, prog rock, heavy metal and dissonant avant-garde. In short, the band tackles just about every imaginable genre that lies between Pink Floyd and Weather Report. The vocals follow a similar pattern, featuring both male and female vocalizations that can be normal one minute and hysterical the next." (Progarchives.com)

This multi-instrumental band has an incredible range of influences such as jazz, prog rock, pop, classical, heavy metal. The songs are all very experimental, but each song itself is a diferent experience. As far I got, there are five male and two female vocals. It's great, but I won't recommend to beginners.

Album :
1.Discus - 1st (1999)
Songs / Tracks Listing

1. Lamentation & Fantasia Gamelantronique (8:14)
a) Lamentation
b) Fantasia Gamelantronique (for J. S.)
2. For This Love (6:18)
3. Doc's Tune (7:47)
4. Condissonance (trio for violin, bass clarinet & 21-string Harpguitar) (5:54)
5. Dua Cermin (5:41)
6. Wujudkan! (4:39)
7. Violin Metaphysics (music for violin & digital delay) (5:40)
8. Anugerah (4:11)
9. Contrasts (incl. the traditional theme "Gambang Suling") (12:57)
a) Opening & Meditation
b) Gambang Suling
c) Q/A & Odd Time Improvisations
d) Ostinato (Metal Attack!)
e) Lydian Piano Theme & Minor Dance
f) Gambang Suling

Total Time: 51:30
Note: This is the international version (for worldwide distribution) as released by Mellow Records in Italy. The Indonesian Version (For Sale in Indonesia Only) has a slightly different order of songs.

Line-up / Musicians

- Iwan Hasan / guitar, 21-string harpguitar, Balinese Rindik, electronic percussion & lead vocals
- Anto Praboe / flute, Soprano, Alto & Tenor saxophones, clarinet & bass clarinet
- Eko Partitur / violin & electronics
- Fadhil Indra / keyboards, background vocals
- Hayunaji / Premier drums & electronic percussions
- Kiko Caloh / 5-string & fretless bass
- Krisna Prameswara / keyboards, MIDI percussion programming
- Noonie / lead vocals

2.Discus - Tot Licht (2002)

Songs / Tracks Listing

1. System Manipulation (9:20)
2. "Breathe" (8:34)
3. P.E.S.A.N. (5:32)
4. Verso Kartini - door duisternis tot licht! (12:18)
5. Music 4.5 Players (7:40)
6. Anne (19:23)
Bonus track for Japan only
7. Misfortune Lunatic (6:09)

Total Time: 68:56

Line-up / Musicians

- Anto Praboe / lead vocals, suling (Bali, Sunda & Toraja), flute, clarinet, bass clarinet, Tenor saxophone
- Eko Partitur / lead vocals, violin
- Fadhil Indra / lead vocals, keyboards, electronic percussion, gongs, rindik, kempli, gender
- Hayunaji / vocals, drums, kempli
- Iwan Hasan / lead vocals, electric & classical guitars, 21 strings harpguitar, keyboards, guitalele & strummer violin
- Kiki Caloh / lead vocals, bass
- Krisna Prameswara / vocals, keyboards
- Nonnie / lead vocals

Additional Musicians:
- Andy Julias / acoustic steel string guitar on "P.E.S.A.N."
- Ombat Nasution of Tengkorak Growls on "Breathe"
- Godfried L. Tobing / Classical choir vocals on "Misfortune Lunatic"

Kompas >Jumat, 29 September 2000
Discus Menggebrak Amerika Serikat

Nama kelompok musik Discus nyaris tak terdengar di blantika musik Indonesia. Namun, nama Discus justru cukup sering diulas majalah musik luar negeri seperti Expose, majalah khusus progressive rock terbitan Amerika, serta majalah- majalah Eropa lainnya.Grup yang memakai nama ikan hias ini sebenarnya telah merilis album pertama Discus 1st yang dirilis Mellow Records (Italia) dan diedarkan di Indonesia oleh Aquarius Musikindo.
"Mungkin musik kami jauh dari kesan pop. Lebih rumit dan eksperimental. Bayangkan, kami mencoba menyatukan begitu banyak jenis musik, mulai dari musik jalanan, jazz, rock, hingga etnik Jawa," kata Iwan Hasan, sang gitaris yang juga leader Discus.
Dalam review-nya, majalah Expose edisi lalu memuji Discus sebagai "...best of the year stuff, this one gets our highest recommendation...". Bahkan sejumlah kritisi musik progressive rock di Eropa sepakat menempatkan album Discus 1st sebagai lima besar album prog-rock terbaik Eropa akhir tahun 1999 lalu.
Di mata orang asing, boleh jadi elemen musik etnis Jawa yang terkandung dalam Discus 1st, masih memikat. "Itu tidak kami pungkiri. Discus menjadi titik perhatian karena masih mau membawa nuansa musik tradisional kita," lanjut Iwan.
Tidak mengherankan bila kemudian Peter Renfro, penginisiatif acara tahunan "ProgDay" yang menampilkan band-band progressive rock seluruh dunia, mengundang Discus untuk tampil di Amerika setelah mendengar debut album Discus.

ORIGINAL JAVANESE MUSIC VOL.1

2009-09-22T23:09:00.000-07:00

Gamelan : Condhong Raos
Pimpinan : Jarot Sabdono

1.LDR.BALABAK
2.LDR.HARJUNA MANGSA
3.GD.DENGGLUNG
4.LDR.LAGU
5.GD.TUKUNG
6.LDR.RAJA MANGGALA
7.LDR.SIGRA MANGSAH
8.LDR.AGUN AGUN

Bisa juga download disini
Mangga disedot......

Degung Sunda Terlaris Best &Relax

2009-09-11T21:38:00.000-07:00

1. Bajing Luncat
2. Es Lilin
3. Mojang Priangan
4. Lapat Lapat
5. Hariring Kuring
6. Bulan
7. Dengkleng
8. Mapay Rokok
9. Sekar Manis
10. Rayak Rayak

Tayuban Gula Madu

2009-09-11T21:31:00.000-07:00

Tayuban Gula Madu, sinden Itih S. Enjoy, tarik maaang......................

1. Gula Madu
2. Tetap Setia
3. Dermayon
4. Kiser Blong
5. Renggong Wayang
6. Padang Pasir
7. Cirebonan Bungu

H.Abdul Adjib

2009-09-08T22:00:00.000-07:00

H.Abdul Adjib, adalah pimpinan grup tarling Putra Sangkala. Bersama istrinya, Hj.Uun Kurniasih, didaulat sebagai raja dan ratu tarling. Salah satu karya terbaiknya adalah drama tarling klasik, Baridin dan lagu Warung Pojok. Berikut adalah lagu-lagu ciptaannya.

Krisis Akhlak
Jodoh Mampir
Supir Inden
Waspada
Warung Pojok (Hj.Uun Kurniasih)
Rama Shinta (Hj. Uun K)
Oh Sayang (Hj. Uun K)
Nonton Tarling
Mingguan
Asal Ngaku
Rangda Tua
jajan Baso

Hj.Dariyah

2009-09-08T21:42:00.000-07:00

Hj.Dariyah pertama kali dikenal sebagai sinden. Kemudian ia lebih dikenal sebagai penyanyi tarling grup Cahaya Muda yang berasal dari Jatibarang, Kab. Indramayu, pimpinan H.Ma'mun, suaminya sendiri. Bersama Cahaya Muda, ia banyak menerima tawaran manggung dan mengeluarkan album, baik drama tarling ataupun lagu tarling.

Lagu-lagu Hj. Dariyah :

Gambaran Urip
Mikiri Janji
Pedet Nuntun Sapi
Pikir-pikir
Kelalen Ning Janji
Enakan (bersama Yoyo S)

KECAPI SULING

2009-08-10T02:32:00.000-07:00

Kacapi Suling merupakan perangkat waditra Sunda yang terdapat hampir di setiap daerah di Tatar Sunda. Waditranya terdiri dari Kacapi dan Suling. Kacapinya terdiri dari Kacapi Indung atau Kacapi Parahu atau Kacapi Gelung.
Selain disajikan secara instrumentalia, Kacapi Suling juga dapat digunakan untuk mengiringi Juru Sekar yang melantunkan lagu secara Anggana Sekar atau Rampak Sekar. Lagu yang di sajikannya di antaranya : Sinom Degung, Kaleon, Talutur dan lain sebagainya.
Laras yang di pergunakannya adalah laras Salendro, Pelog atau Sorog. Berbeda dengan sebutan Kacapi Suling atau Kacapian bila menggunakan Kacapi Siter. Sudah lazim selain Kacapi Siter dan Suling di tambah pula 1 (sate) set Kendang dan 1 (satu) set Goong. Laras yang di pergunakannya sama seperti laras yang biasa di pergunakan pertunjukan Kacapi Suling yang mempergunakan Kacapi Parahu yaitu” laras Salendro, Pelog, Sorog. Kecapi Suling yang mempergunakan Kecapi Siter, selain menyajikan instrumentalia juga di pergunakan untuk mengiringi nyanyian (kawih) baik secara Anggana Sekar maupun secara Rampak Sekar.
Lagu-lagu yang disajikan secara Anggana Sekar yaitu seperti : Malati di Gunung Guntur, Sagagang Kembang Ros dan lain sebagainya. Sedangkan untuk Rampak Sekar di antaranya Seuneu Bandung, Lemah Cai dan lain sebagainya.
Dalam perkembangannya baik Kacapi Suling yang menggunakan Kacapi Parahu maupun Kacapi Sitter, sexing di pergunakan untuk mengiringi Narasi Sunda dalam acara Ngaras dan Siraman Panganten Sunda, Siraman Budak Sunatan, Siraman Tingkeban. Selain instrumentalia disajikan pula lagu-lagu yang rumpakanya disesuaikan dengan kebutuhan acara yang akan di laksanakan. Lagu yang disajikan diambil dari lagu-lagu Tembang Sunda
Seperti diantaranya Candrawulan, Jemplang Karang, Kapati-pati atau Kaleon dan lain sebagainya. Ada pula yang mengambil lagu-lagu kawih atau lagu Panambih pada Tembang Sunda seperti di antaranya Senggot Pangemat, Pupunden Ati dan lain sebagainya.
Disamping perangkat Kecapi dan Suling ada pula perangkat Kecapi Biola dan Kecapi Rebab yang membawakan lagu-lagu yang sama. Dalam penyajiannya, Kecapi memainkan bagian kerangka iramanya sedangkan bagian lagunya di mainkan oleh Suling, Biola atau Rebab. Adapun tangga nada atau laras yang dalam Karawitan Sunda di sebut dengan Surupan, ada pula yang di sebut dengan Salendro, Pelog, Prawa dan Sorog.
Kacapi Suling kini banyak di gemari para Kawula Muda, baik di pedesaan mau pun di perkotaan. Karena untuk mempelajarinya bisa meniru dari kaset rekaman Kacapi Suling yang banyak beredar di masyarakat.
Khusus untuk alat kecapinya, saat ini sering digunakan oleh beberapa group seni lawak sebagai pengiring. Seperti halnya yang sering dilihat, pada pertunjukan Mang Ukok. Kecapi menjadi pelengkap utama yang lantunannya tidak saja mengiringi lagu-lagu Sunda, tapi juga lagu asing.

Download mp3:

Jalan Satapak
Bulan Tumanggal
Kamelang
Mega Sutra
Panghegar
Leuheung leuheung
Gawil
Bulan Langlayang Peuting
Dina Jandela
Hariring Nu Kungsi Nyanding
Hareupeun Kaca
Imut Malati
Kembang Tanjung
Longkewang
Malati di Gunung Guntur
Kembang Tanjung Panineungan
Sagagang Kembang Eros
Salam Manis
Saleumpay Sutra
Samoja
Sariak Layung
Wengi Enjing Tepang Deui

Album : ARUM BANDUNG

Suling : Burhan Sukarma
Kecapi: Nana & Rukruk
Tahun : 1980
Produksi : Dian Record

UJANG SURYANI - GAMELAN DEGUNG

2009-08-10T02:24:00.001-07:00

This album was recorded in 1992 in the Jugala Studio in Bandung. Ujang Suryani, the famous blind suling-player from Bandung is leading the Gamelan orchestra playing beautiful Gamelan Degung.

1 BULAN DAGOAN
2 GARA-GARA CINTA
3 SELON
4 KUCAP-KUCIP
5 KAPINIS
6 SALAM BAY BODAS
7 GOYANG-GOYANG
8 ES LILIN

Download full album here

Wayang

2009-07-02T01:56:00.000-07:00

Wayang is an Indonesian/Malay word for theatre (literally "shadow"^[1]) When the term is used to refer to kinds of puppet theater, sometimes the puppet itself is referred to as wayang. ", the Javanese word for shadow or imagination, also connotes "spirit." Performances of shadow puppet theater are accompanied by gamelan in Java, and by "gender wayang" in Bali.

UNESCO designated Wayang Kulit, a shadow puppet theater and the best known of the Indonesian wayang, as a Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity on 7 November 2003.

History Of Wayang Kulit

Wayang is a generic term denoting traditional theatre in Indonesia. There is no evidence that wayang existed before Hinduism came to Southeast Asia sometime in the first century CE. However, there very well may have been indigenous storytelling traditions that had a profound impact on the development of the traditional puppet theatre. The first record of a wayang performance is from an inscription dated 930 CE which says "si Galigi mawayang," or "Sir Galigi played wayang". From that time till today it seems certain features of traditional puppet theatre have remained. Galigi was an itinerant performer who was requested to perform for a special royal occasion. At that event he performed a story about the hero Bhima from the Mahabharata.

Hinduism arrived in Indonesia from India even before the Christian era, and was slowly adopted as the local belief system. Sanskrit became the literary and court language of Java and later of Bali. The Hindus changed the Wayang (as did the Muslims, later) to spread their religion, mostly by stories from the Mahabharata or the Ramayana. Later this mixture of religion and wayang play was praised as harmony between Hinduism and traditional Indonesian culture. On Java, the western part of Sumatra and some smaller islands traditionalists continued to play the old stories for some time, but the influence of Hinduism prevailed and the traditional stories either fell into oblivion or were integrated into the Hinduistic plays.

The figures of the wayang are also present in the paintings of that time, for example, the roof murals of the courtroom in Klungkung, Bali. They are still present in traditional Balinese painting today.

When Islam began spreading in Indonesia, the display of God or gods in human form was prohibited, and thus this style of painting and shadow play was suppressed. King Raden Patah of Demak, Java, wanted to see the wayang in its traditional form, but failed to obtain permission from the Muslim religious leaders. As an alternative, the religious leaders converted the wayang golek into wayang purwa made from leather, and displayed only the shadow instead of the figures itself.^{[citation needed]} Instead of the forbidden figures only their shadow picture was displayed, the birth of the wayang kulit.^{[citation needed]}

The figures are painted, flat woodcarvings (a maximum of 5 to 15 mm thick -- barely half an inch) with movable arms. The head is solidly attached to the body. Wayang klitik can be used to perform puppet plays either during the day or at night. This type of wayang is relatively rare.

Wayang today is both the most ancient and most popular form of puppet theatre in the world. Hundreds of people will stay up all night long to watch the superstar performers, dalang, who command extravagant fees and are international celebrities. Some of the most famous dalang in recent history are Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunarya, Ki Sugino, and Ki Manteb Sudarsono.

Wayang Kulit

Wayang Kulit, shadow puppets prevalent in Java and Bali in Indonesia, are without a doubt the best known of the Indonesian wayang. Kulit means skin, and refers to the leather construction of the puppets that are carefully chiseled with very fine tools and supported with carefully shaped buffalo horn handles and control rods.

The stories are usually drawn from the Ramayana, the Mahabharata or the Serat Menak. The island of Lombok has developed its own style of Serat Menak called "kazangiloonga".

There is a family of characters in Javanese wayang called Punakawan; they are sometimes referred to as "clown-servants" because they normally are associated with the story's hero, and provide humorous and philosophical interludes. Semar is the father of Gareng (oldest son), Petruk, and Bagong (youngest son). These characters did not originate in the Hindu epics, but were added later, possibly to introduce mystical aspects of Islam into the Hindu-Javanese stories. They provide something akin to a political cabaret, dealing with gossip and contemporary affairs.

The puppets figures themselves vary from place to place. In Central Java the city of Surakarta (Solo) is most famous and is the most commonly imitated style of puppets. Regional styles of shadow puppets can also be found in West Java, Banyumas, Cirebon, Semarang, and East Java. Bali produces more compact and naturalistic figures, and Lombok has figures representing real people. Often modern-world objects as bicycles, automobiles, airplanes and ships will be added for comic effect, but for the most part the traditional puppet designs have changed little in the last 300 years.

Historically, the performance consisted of shadows cast on a cotton screen and an oil lamp. Today, the source of light used in wayang performance in Java is most often a halogen electric light. Some modern forms of wayang such as Wayang Sandosa created in the Art Academy at Surakarta (STSI) has employed spotlights, colored lights and other innovations.

The handwork involved in making a wayang kulit figure that is suitable for a performance takes several weeks, with the artists working together in groups. They start from master models (typically on paper) which are traced out onto kulit (skin or parchment), providing the figures with an outline and with indications of any holes that will need to be cut (such as for the mouth or eyes). The figures are then smoothed, usually with a glass bottle, and primed. The structure is inspected and eventually the details are worked through. A further smoothing follows before individual painting, which is undertaken by yet another craftsman. Finally, the movable parts (upper arms, lower arms with hands and the associated sticks for manipulation) mounted on the body, which has a central staff by which it is held. A crew makes up to ten figures at a time, typically completing that number over the course of a week.

The painting of less expensive puppets is handled expediently with a spray technique, using templates, and with a different person handling each color. Less expensive puppets, often sold to children during performances, are sometimes made on cardboard instead of leather.

From: Wikipedia

Sintren

2009-07-01T00:45:00.000-07:00

*Kehidupan rakyat pesisiran selalu memiliki tradisi yang kuat dan mengakar. Pada hakikatnya tradisi tersebut bermula dari keyakinan rakyat setempat terhadap nilai-nilai luhur nenek moyang, atau bahkan bisa jadi bermula dari kebiasaan atau permainan rakyat biasa yang kemudian menjadi tradisi yang luhur.
Mungkin orang-orang yang dulu hidup di wilayah pesisiran tidak akan mengira kalau tradisi tersebut hingga kini menjadi mahluk langka bernama kebudayaan, yang banyak dicari orang untuk sekedar dijadikan obyek penelitian dan maksud maksud tertentu lainnya yang tentu saja akan beraneka ragam.
Salah satu tradisi lama rakyat pesisiran Pantai Utara (Pantura) Jawa Barat, tepatnya di Cirebon, adalah Sintren. Kesenian ini kini menjadi sebuah pertunjukan langka bahkan di daerah kelahiran Sintren sendiri. Sintren dalam perkembangannya kini, paling-paling hanya dapat dinikmati setiap tahun sekali pada upacara-upacara kelautan selain nadran, atau pada hajatan-hajatan orang gedean.
Berdasarkan keterangan dari berbagai sumber kalangan seniman tradisi cirebon, Sintren mulai dikenal pada awal tahun 1940-an, nama sintren sendiri tidak jelas berasal dari mana, namun katanya sintren adalah nama penari yang masih gadis yang menjadi staring dalam pertunjukan ini.
Menurut Ny. Juju, seorang pimpinan Grup Sintren Sinar Harapan Cirebon, asal mula lahinrya sintren adalah kebiasaan kaum ibu dan putra-putrinya yang tengah menunggu suami/ayah mereka pulang dari mencari ikan di laut. ”Ketimbang sore-sore tidur, kaum nelayan yang ndak pergi nangkap ikan, ya mendingan bikin permainan yang menarik,” ujar Juju.
Permainan sintren itu terus dilakukan hampir tiap sore dan menjadi bagian yang tak terpisahkan dari kehidupan mereka, maka lama-kelamaan Sintren berubah menjadi sebuah permainan sakral menunggu para nelayan pulang. Hingga kini malah Sintren menjadi sebuah warisan budaya yang luhur yang perlu dilestarikan.
Pada perkembangan selanjutnya, sintren dimainkan oleh para nelayan keliling kampung untuk manggung dimana saja, dan ternyata dari hasil keliling tersebut mereka mendapatkan uang saweran yang cukup lumayan. Dari semula hanya untuk menambah uang dapur, Sintren menjadi obyek mencari nafkah hidup
Harus gadis.
Kesenian Sintren (akhirnya bukan lagi permainan), terdiri dari para juru kawih/sinden yang diiringi dengan beberapa gamelan seperti buyung, sebuah alat musik pukul yang menyerupai gentong terbuat dari tanah liat, rebana, dan waditra lainya seperti , kendang, gong, dan kecrek.
Sebelum dimulai, para juru kawih memulai dengan lagu-lagu yang dimaksudkan untuk mengundang penonton. Syairnya begini :
Tambak tambak pawon
Isie dandang kukusan
Ari kebul-kebul wong nontone pada kumpul.
Syair tersebut dilantunkan secara berulang-ulang sampai penonton benar-benar berkumpul untuk menyaksikan pertunjukan Sintren. Begitu penonton sudah banyak, juru kawih mulai melantunkan syair berikutnya,
Kembang trate
Dituku disebrang kana
Kartini dirante
Kang rante aran mang rana
Di tengah-tengah kawih diatas, muncullah Sintren yang masih muda belia. Konon menurut Ny. Juju. Seorang sintren haruslah seorang gadis, kalau Sintren dimainkan oleh wanita yang sudah bersuami, maka pertunjukan dianggap kurang pas, dalam hal ini Ny. Juju enggan lebih jauh menjelaskan kurang pas yang dimaksud semacam apa. ”Pokoknya harus yang masih perawan,” katanya menegaskan.
Kemudian sintren diikat dengan tali tambang mulai leher hingga kaki, sehingga secara syariat, tidak mungkin Sintren dapat melepaskan ikatan tersebut dalam waktu cepat. Lalu Sintren dimasukan ke dalam sebuah carangan (kurungan) yang ditutup kain, setelah sebelumnya diberi bekal pakaian pengganti. Gamelan terus menggema, dua orang yang disebut sebagai pawang tak henti-hentinya membaca do?dengan asap kemenyan mengepul. Juru kawih terus berulang-ulang nembang :
Gulung gulung kasa
Ana sintren masih turu
Wong nontone buru-buru
Ana sintren masih baru
Yang artinya menggambarkan kondisi sintren dalam kurungan yang masih dalam keadaan tidur. Namun begitu kurungan dibuka, sang Sintren sudah berganti dengan pakaian yang serba bagus layaknya pakaian yang biasa digunakan untuk menari topeng, ditambah lagi sang Sintren memakai kaca mata hitam.
Sintren kemudian menari secara monoton, para penonton yang berdesak-desakan mulai melempari Sintren dengan uang logam, dan begitu uang logam mengenai tubuhnya, maka Sintren akan jatuh pingsan. Sintren akan sadar kenbali dan menari setelah diberi jampi-jampi oleh pawang.
Secara monoton sintren terus menari dan penonton pun beruhasa melempar dengan uang logam dengan harapan Sintren akan pingsan. Disinilah salah satu inti seni Sintren ”Ndak tahu ya, pokoknya kalau ada yang ngelempar dengan uang logam dan kena tubuh Sintren pasti pingsan, sudah dari sononya sih pak, mengkonon yang mengkonon,” ujar seorang pawang, Mamang Rana pada penulis.
Ketika hal ini ditanyakan pada Sintrennya, Kartini (20), usai pertunjukan, mengaku tidak sadarkan diri apa yang ia perbuat diatas panggung, meskipun sesekali terasa juga tubuhnya ada yang melempar dengan benda kecil.
Misteri ini hingga kini belum terungkap, apakah betul seorang Sintren berada dibawah alam sadarnya atau hanya sekedar untuk lebih optimal dalam pertunjukan yang jarang tersebut. Seorang mantan Sintren yang enggan disebut namanya mengatakan, ia pernah jadi Sintren dan benar-benar sadar apa yang dia lakukan di atas panggung, namun lantaran tuntutan pertunjukan maka adegan pingsan harus ia lakukan.
Pada Festival Budaya Pantura Jabar yang berlangsung di lapangan terbuka Kejaksan, Cirebon tahun 2002, pertunjukan benar-benar menjadi perhatian masyarakat setempat, publik seni dan para pengamat seni. Sintren dipentaskan sepanjang Festival berlangsung hingga bulan September 2002, di Subang, Indramayu, Sumedang, Bekasi dan Karawang.
Kesenian Sintren merupakan warisan tradisi rakyat pesisiran yang harus dipelihara, mengingat nilai-nilai budaya yang kuat di dalamnya, terlepas dari apakah pengaruh majis ada di dalamnya atau tidak. Sintren menambah daftar panjang kekayaan khasanah budaya sebagai warisan tradisi nenek moyang kita.
Sayang sekali, di Cirebon hanya ada dua grup Sintren yang masih eksis dan produktif, masing masing pimpinan Ny. Nani dan Ny. Juju, yang beralamat di Jl. Yos Sudarso, Desa Cingkul Tengah, Gang Deli Raya, Cirebon, Jawa Barat. Kedua kelompok ini sering diundang pentas di berbagai kota di indonesia, bahkan menurut Ny. Juju sampai ke luar negeri.
Di sisi lain tentu hal ini merupakan perkembangan yang bagus, namun di sisi lain juga hal ini tantangan berat bagi pewaris Sintren untuk tetap menjaga orsinilitasnya.
Sumber : pikiran-rakyat.com

Video :

Dangdut Sintren Randegan Kulon, Jatitujuh, Majalengka

Terima kasih pada Catitdimong atas upload sintrennya

Keroncong

2009-06-16T20:50:00.000-07:00

Kroncong (pronounced "kronchong") is the name of a ukulele-type instrument and an Indonesian musical style that typically makes use of the kroncong, a flute, and a female singer. Characteristics

The name "Kroncong" may be derived from the jingling sound of the kerincing rebana, as heard in the rhythmic background to the music created by the interlocking of instruments playing on or off the beat. This background rhythm runs faster than the (often) slow vocal or melody, and is created, typically, by two ukuleles, a cello, a guitar and a bass. These instruments, especially the pair of ukeleles, interlock as do the instruments in a gamelan orchestra, and it is clear that the musical traditions of Indonesia have been applied to an orchestra of European instruments.

One ukulele, called the "cak" (pronounced "chak") may be steel-stringed and the instrumentalist strums chords with up to 8 strums per beat in 4/4 rhythm. The off-beat strums are accentuated. The other ukulele, called the "cuk" (pronounced "chook"), is larger and may have 3 gut or nylon strings. The instrumentalist may pluck arpeggios and tremoloes using a plectrum, and the on-beat is emphasised. As a set, the cak and cuk form an interlocking pair that mostly gives Kroncong its characteristic kron and chong.

The cello may have 3 gut or nylon strings and chords are plucked rapidly, often with a unique skipped-beat, using the thumb and one finger. This instrument then adds both rhythm and tone. The guitar may play similarly to either cak or cuk but, more often, plays extended scalar runs that provide an undulating background to a chord or bridge chord changes. The bass often is played in a minimalist style reminiscent of the large gongs in a gamelan.

On top of this rhythmic layer the melody and elaborate ornamentation is carried by a voice, flute or violin. The violin or flute are used to play introductory passages (often elaborate), fills and scalar runs, both faster and more elaborate than the guitar. The vocalist sings the melody which, in traditional Kroncong, is slow with sustained notes.

The repertoire largely uses the Western major key with some arrangements in the minor. One departure from this occurs when Kroncong orchestras play Javanesse songs (Langgam Jawa). Javanese music ordinarily uses scales and intervals that do not occur in Western music. Kroncong Jawa maintains Western intervals but adopts a 5-tone scale that approximates one of the main Javanese septatonic scales. When playing this style, cak and cuk leave their characteristic interplay and both play arpeggios to approximate the sound and style of the Javanese instrument the siter, a kind of zither. The cello adopts a different rhythmic style as well.

History

Kroncong music began in the 16th century as sailors brought Bobian instruments and music to Indonesia. Lower-class citizens and gangs, commonly called buaya (a reference to "buaya darat" or crocodile on land, a term used to describe playboys to this day) adopted the new musical styles. Eventually, they were assimilated by the upper-class citizens. Paul Fisher writes,

The small kroncong guitar, also the name of a music, is derived from the Portuguese braguinha, sharing its root with the Hawaiian ukulele. Kroncong music is believed to have originated in the communities of freed Portuguese slaves in the 16th century. European influence from this time can also be heard in the music of the Batak people of North Sumatra, and from the end of the 19th century, the beginnings of guitar accompaniment incorporated within a distinctly Indonesian idiom in music from Sumatra, South Sulawesi and elsewhere.

Kroncong (currently spelled Keroncong in Indonesian) is now considered old-fashioned folk music by most Indonesian youth, although efforts have been made since the 1960s to modernise the genre by adding electric guitars, keyboards and drums, notably in so-called Pop Keroncong sung by Hetty Koes Endang. The melancholic spirit of traditional, acoustic Kroncong (so similar to Portuguese Fado music) has been recorded by Samuel Quiko and the members of his Jakartan Krontjong Tugu Orchestra, who have performed at the well-known Pasar Malam in The Hague.

Sumber : Wikipedia

Songs :

Sepasang Mata Bola
Juwita Malam
Selendang Sutra
Keroncong Kemayoran
Bengawan Solo
Bumi Emas Tanah Airku
Sapu Tangan
Urung
Dewi Murni
Di Bawah Sinar Bulan Purnama
Gado Gado Jakarta
Hitam Tapi Manis
Melati Di Tapas Batas
Rangkaian Melati
Rayuan Pulau Kelapa
Aryati
Jembatan Merah
Lenggang Lenggang Kangkung
Mangga Pisang Jambu
Pulang Kampung
Supir Taksi
Tukang Becak
Rindu Lukisan
Sapu Lidi
Satria Sejati
Mengapa Kau Menangis
Pasar Gambir
Bandar Jakarta
Sejak Kita Berpisah

Degung Versi Lagu-Lagu Top Jawa

2009-06-15T22:25:00.000-07:00

Instrumental degung versi lagu-lagu top Jawa

01 Walang kekek
02 Gethuk
03 Ande Ande Lumut
04 Cucak Rowo
05 Lingsir Wengi
06 Rujak Uleg
07 Kempling
08 Tir Podo Irenge
09 Suwe Ora Jamu
10 Lir Ilir

Produksi: Dian Records
Sulanjana Group, Bandung
Pimp/Arranger: Iik Setiawan
Biola: Yadi Piteuk, Flute: H.Margono, Suling: Agus AQ, Kendang: Wahyu Roche, Bonang: Dedi Suryana, Rincik: D.Amie, Saron: Yanto, Peking: Prihadi, Jenglong: Supriawan, Kacapi: Agus Super, Gong: Gus Chebek, Perkusi: Ikna Setia

Waljinah, keroncong singer

2009-06-11T21:05:00.000-07:00

Waljinah is one the most famous and beloved Javanesse traditional singers, especially with her song "Walangkekek" which made her very popular among the javanese. She also has made some collaborations with top Indonesian artists such as Didi Kempot, Gesang, Titik Puspa, Chrisye and so on.
She was born in Surakarta or Solo, Central Java province, Indonesia in 1945. She is the 10th child of the family. Her father was an artisan, working on the batik factory as a painter. While her mother worked on market selling food. It's in the batik factory where her father worked that Waljinah began listening to traditional Javanesse song & music. It's assumed that this events inspired her to become a singer.
During her study time on high school, she develop her interest on keroncong music, and on 1958 she enter a singing competition held by Indonesian stated owned radio station, RRI Surakarta, and won the prize. Since then, her career as a professional singer began. So far, she rocorded no less than 200 albums, with over 1500 songs.One of her famous song ( Enthit ) was recorded by Lokananta music studio in Surakarta.
Songs :
Walang Kekek
Caping Gunung
Kutut Manggung
Ojo Lamis
Gethuk
Kangen
Yen Ing Tawang Ana Lintang
Rondo Kempling
E jamune
Ande Ande Lumut
Keroncong Blitar
Pamitan
Kacu Biru
Luntur
Ela Elo
Nyidam sari
Merem Melek
Klamben Klamben
Grimis Grimis
Ojo Gawe Gawe

Sujiwo Tejo, Si dalang Edan

2009-05-24T20:52:00.000-07:00

Budayawan Agus Hadi Sudjiwo lahir di Jember, Jawa Timur, 31 Agustus 1962. Ia lebih dikenal dengan nama Sujiwo Tejo. Ia adalah lulusan dari ITB. Sempat menjadi wartawan di harian KOMPAS selama 8 tahun lalu berubah arah menjadi seorang penulis, pelukis, pemusik dan dalang wayang. Selain itu ia juga sempat menjadi sutradara dan bermain dalam beberapa film seperti Janji Joni dan Detik Terakhir. Selain itu dia juga tampil dalam drama teatrikal KabaretJo yang berarti "Ketawa Bareng Tejo".
Dalam aksinya sebagai dalang, dia suka melanggar berbagai pakem seperti Rahwana dibuatnya jadi baik, Pandawa dibikinnya tidak selalu benar dan sebagainya. Ia seringkali menghindari pola hitam putih dalam pagelarannya.

Album :